‘Um autor é um artista com uma abordagem distinta, geralmente um diretor de cinema cujo controle de filmagem é tão ilimitado, mas pessoal, que o diretor é comparado ao ‘autor’ do filme, que assim manifesta o estilo único ou foco temático do diretor.’
Existem cineastas de skate por aí que são autores, aqueles em que você sabe que é o trabalho deles assim que o vê: é inconfundível. Jacob Harris, William Strobeck e Joe Castrucci são alguns que vêm à mente… Mas, para todos os efeitos, estou aqui hoje para falar de outro autor: Brett Nichols. Ao contrário dos poucos mencionados, Brett não é pago para fazer seus vídeos, ele os faz porque precisa … Ele precisa: para alimentar sua paixão. Ele precisa: estar satisfeito, realizado… Mas os trabalhos de amor de Brett levam tempo; as filmagens começaram para a Broadwayem 2014 e Pathways 2 em 2016. Sem uma marca respirando no seu pescoço sobre prazos e outros enfeites, suponho que a filmagem de um vídeo possa durar para sempre. Felizmente para nós, Brett sabia quando seus projetos eram concluídos, o que nos traz aqui a este momento. Depois de conhecer Brett em setembro passado no Festival de Cinema de Vladimir na Croácia, onde Pathways 2 e Broadway estrearam pela primeira vez, fiquei em êxtase ao escolher seu cérebro sobre seu processo de fazê-los. Portanto, se você estiver interessado em design industrial, spot porn, ‘arquitetura vernacular’, skate na Bay Area ou curioso sobre as ‘regras’ de Brett para os filmes, quais foram suas primeiras influências e muito mais, continue lendo.
Brett Nichols Entrevista por Will Harmon
Como você começou a filmar skate?
Brett Nichols: Comecei a andar de skate em 93 e não tive acesso a vídeos de skate, revistas ou qualquer coisa assim até talvez 96 ou algo assim. E em 96, eu vi Trilogy e fiquei obcecado por esse formato que eu desconhecia completamente, mesmo já andando de skate há alguns anos. Então eu vi esse formato de vídeo de skate e era tão estranho para mim; o conceito de linha nem fazia sentido. Tipo, ‘tem um cara seguindo com uma câmera e tem alguém fazendo truques consecutivos! O que está acontecendo agora?!’ Lembro-me especificamente de Lavar McBride e sua última linha na USCapenas, você sabe, truque após truque, e isso simplesmente me surpreendeu. E acho que uma semana depois de ver aquele vídeo, peguei emprestada a câmera VHS-C da minha mãe e comecei a filmar meus amigos e fazer com que eles me filmassem. E basicamente continuou desde então. Nunca houve realmente uma pausa de 96 até agora. Então, sim, foi apenas ver um vídeo e ficar maravilhado e querer fazê-lo.
Esse é um incrível primeiro vídeo de skate a ser assistido. Então, quando você pensou: ‘Eu realmente vou fazer um vídeo um dia’? Porque ir filmar com a câmera da sua mãe tipo, fazer um vídeo completo, é uma coisa tão diferente…
Obviamente é meio que um efeito bola de neve: começa filmando seus amigos aqui e ali, e depois vira um patrocinador-eu vídeo e, em seguida, isso aumenta ainda mais a ajuda de outras pessoas com vídeos e, em seguida, a criação de seus próprios vídeos. Então, sim, foi apenas uma progressão.
Wes Allard dá cambalhotas como Brett filma. Doutor Daniel Beck
Alguma outra inspiração inicial?
Photosynthesis pode ter sido o primeiro vídeo que me expôs ao fato de que você pode mostrar mais do que apenas andar de skate. Você pode definir um tom e um sentimento para o que está assistindo e sugar o espectador para o seu próprio mundinho. Porque eu certamente sinto que quando você assiste Photosynthesis , é uma experiência bastante surreal. Você está sendo presenteado com um monte de imagens que não são representativas do que você está vendo na vida real, você sabe, apenas configurando pequenos planos com animações ou o que quer que seja. Então aquele me expôs apenas a uma direção de arte única e a querer fazer as coisas de forma criativa. Estranhamente a Europa do ClichêAcho que foi o primeiro vídeo que vi que tinha uma arquitetura única de ponta a ponta. E na época eu realmente não entendia o que eu gostava tanto sobre isso, mas quando eu olho para trás, tudo é realmente esteticamente agradável ao longo de todo o vídeo; foi muito bem montado. Então, sim, esse também foi definitivamente uma inspiração anterior.
Eu sei que você cresceu no sul da Califórnia, que é o local de nascimento e indiscutivelmente o coração do skate por um longo tempo, então é interessante que Europa meio que tenha tocado você por causa da arquitetura.
Sim, quero dizer, certamente havia vídeos do sul da Califórnia que eu realmente gostava e cresci assistindo muito. Francamente, Trilogy é filmado principalmente no sul da Califórnia. Mas sim, sempre que vejo um vídeo de outro lugar, como ver o que chamarei de arquitetura vernacular, arquitetura específica de uma região… Ver uma nova coleção de arquitetura vernacular é realmente intrigante para mim e meio que me atrai um novo lugar. Parece que você está indo para uma nova aventura. E isso é Europa , mas tambémFotossíntese . Não posso dizer que vi muito skate na Costa Leste antes de ver Photosynthesis .
Entendo. Então, falando de uma mudança de arquitetura, quando e por que você se mudou de SoCal para Bay Area?
Acho que a primeira vez que morei aqui foi em 2005, mas foi bem breve e tive que voltar para casa por motivos familiares. Mas voltei em 2007, para ir para Berkeley. Fui para a UC Berkeley e estudei Ciência Política. E esse foi todo o ímpeto: vim para cá para estudar e nunca mais saí. Eu amei demais. Crescendo no sul da Califórnia e filmando, patinando e sendo filmado e todas essas coisas, passei muito tempo dirigindo um carro. Você sabe, você vai para um lugar que está no Valley e então a próxima coisa que você sabe, nós estamos dirigindo para Riverside County… A cultura motriz por trás do skate em LA é insana. E então eu me mudei para cá, e é como, ‘oh, há vagas em cada quarteirão!’ Eu não tenho que ir tão longe para me divertir patinando na rua e eu fiquei tão atraído por isso. E então de volta a toda a ideia de apenas ser atraído para o meu ambiente, tendo tantas arquiteturas e esculturas interessantes e… A cultura. Quero dizer, há muito mais acontecendo aqui do que no sul da Califórnia. Então, eu nunca tive nenhum desejo de voltar.
Harrison Hafner, ollie para cima, queda para fraco grind 180. Foto: Tadashi Yamaoda
Isso é demais. Ok, então eu quero falar sobre esses dois vídeos: Pathways 2 e Broadway . Eles foram feitos no mesmo período?
A Broadway começou quando eu ainda estava trabalhando no primeiro Pathways . Você sabe, com o conceito Pathways , eu realmente me limitei a pontos de patinação que têm um certo estilo de design; moderno e pós-modernoarquitetura. E isso pode ser bastante desafiador, especialmente considerando que onde moro em Oakland não se parece nada com isso. Você tem que ir a áreas específicas para encontrá-lo; você pode estar no centro de Oakland ou no centro de São Francisco ou na região vinícola ou o que chamamos de península… Eu teria que ir a essas áreas muito específicas para encontrar esses pontos específicos, enquanto você sabe, exatamente onde eu moro em todas as direções são pontos que se parecem mais com o que você veria na Broadway , que se concentra na arquitetura mais antiga. E então eu só queria realmente utilizar o que estava ao meu redor, porque era uma escolha meio estranha deixar passar essas coisas constantemente. Então eu decidi começar a Broadwayvideo em 2014, na verdade, só para diversificar e começar a utilizar todos os lugares que eu procurava há anos. Eu já havia vagado cada centímetro da costa da baía em busca de vestígios industriais e incontáveis passeios de bicicleta por todos os bairros em busca de pontos. Quer dizer, eu sempre fui obcecado com a busca de spot, então, quando chegamos a 2014, eu tinha um livro de spot grande o suficiente para a Broadway que poderia fazer três desses vídeos. Então eu só precisava fazer algo novo.
Eu vejo.
O Pathways 2 foi iniciado logo após o lançamento do primeiro Pathways (início de 2016). No momento em que foi feito, eu já estava iniciando o Pathways 2 . Porque o primeiro foi uma espécie de experimento tentando descobrir o que exatamente eu queria fazer com ele e, quando comecei o segundo, já tinha o conceito bem definido. E sobraram tantos pontos que eu descobri que não havia documentado, e era realmente apenas o desejo de documentar cada um desses locais. Também aprimorei meus métodos para obter o b-roll surreal: localizar o maior número possível de esculturas cinéticas, muitos museus de ciência e arte e até mesmo eventos de robótica. Eu sabia que poderia fazer mais na segunda vez.
O Pathways 2 é obviamente uma continuação do primeiro Pathways , mas quero saber, em primeiro lugar, o que te deu a ideia de criar um vídeo cheio de todo esse mobiliário urbano/arquitetura único?
Quero dizer, isso remonta à minha obsessão por vídeos de skate. Coleciono vídeos de skate desde que tenho meu próprio dinheiro para gastar com eles.
Eu vi uma foto da sua coleção!
Sim, haha, e eu fui atraído especialmente por vídeos independentes de diferentes regiões, porque meio que mostra uma época, um lugar, um grupo de pessoas e tipos específicos de estilos de patinação que você pode não conseguir ver em um vídeo popular. E fiquei especialmente apaixonado por vídeos japoneses, quando finalmente tive acesso a eles. Então acho que o primeiro que vi foi Behind the Broad por volta de 2005, e depois Skate Archives em, eu diria, 2007. E Skate Archives, algo sobre isso simplesmente me surpreendeu, porque nem toda a patinação foi, você sabe, no mais alto nível, mas os pontos, e a sensação que tive com aquele vídeo foi tão única, porque simplesmente não se parecia em nada com onde eu ao vivo. Isso está de volta a toda aquela ideia de ver uma nova coleção de arquitetura vernacular… Então, ver como era no Japão era algo novo para mim, e também para o jeito que eles estavam patinando. Era muita arquitetura hipermoderna compacta, muitos azulejos, materiais únicos e formas amebianas; obstáculos que revestem espaços estreitos nas laterais dos edifícios. Eles estavam fazendo todas essas coisas rápidas com os pés, patinando em tipos de transições de rua e coisas que não eram tão comuns onde eu morava.
Sim, a arquitetura japonesa parece tão doente…
E então, eu apenas digo ao longo dos anos, digamos, 2007, até o ponto de começar o Pathways em 2011, eu tive acesso a mais desses vídeos e tive uma lesão no joelho, acho que meu terceiro (em 2011) e eu só precisava fazer algo novo, como se eu precisasse apenas diversificar e descobrir uma maneira de ser criativo durante minha lesão. E antes disso, eu sempre estive meio focado em filmar minha própria patinação.
Sim, entendo.
E então, em 2011, eu disse: ‘Vou começar um vídeo’. E você sabe, eu tenho essa paixão por esses vídeos japoneses, então pensei, ‘posso fazer algo parecido onde moro?’ Porque comecei a juntar na minha cabeça que pequenos elementos do que eu veria nesses vídeos existem por toda a minha cidade, mas apenas em áreas diferentes. Por exemplo, no centro da cidade posso ver uma coisa e em algum parquezinho posso ver outra coisa…. E eu pensei que se eu focasse exatamente nesses elementos, eu poderia remodelar e criar um mundo diferente, e um ambiente diferente daquele em que eu realmente vivo.
Chris Jatoft, fakie contundente em uma armadilha mortal. Ph. Tadashi Yamaoda
Sim, quero dizer, você realmente escolheu todos esses pontos incríveis, e não-pontos, eu diria, e os coloquei todos juntos … Ótima curadoria. Então Pathways foi seu primeiro vídeo completo?
Sim, quero dizer, eu ajudei a trabalhar em vídeos no passado, principalmente filmando, mas nunca tinha editado nada antes. Essa foi minha primeira incursão na filmagem e edição de um projeto completo.
Isso é bastante impressionante.
Assisti a muitos vídeos de skate. Então eu tive muito contexto.
Que tipo de processo você teve para obter e explorar todos os locais para os vídeos do Pathways ? Foi basicamente dirigindo por aí? Ou você fez alguma coisa do Street View (Google) ou boca a boca?
Para Caminhos, por exemplo, tenho procurado locais sem parar, desde que me lembro, voltando aos tempos de vida no sul da Califórnia. Então, só de estar na rua e procurar vagas constantemente, sabe, há 20 anos, eu já tinha um banco dessas vagas na minha cabeça do sul da Califórnia. Então, no primeiro vídeo, e no segundo, eu fiz uma série de viagens ao SoCal para documentar todos esses pontos que eu meio que conhecia e simplesmente ignorei, porque eles não eram, naquela época, envolventes. para mim, ou eu realmente não via nenhuma necessidade de andar de skate ou documentá-los. E então, de repente, quando comecei este projeto, já tinha essa grande biblioteca de pontos na cabeça. E a mesma coisa com a Bay Area, sabe, eu moro aqui continuamente desde 2007, a ponto de começar os primeiros Pathwaysem 2011. E eu já tinha um banco de vagas, só tive que pensar sobre isso, tipo, ‘aqui está o conceito. O que eu sei que cabe nessa caixa?’ basicamente. Depois, descobrindo coisas novas: continuei procurando e sabendo que há um estilo de design específico que estou procurando e onde poderia encontrar esse tipo de coisa.
Tom Brinkerhoff, passeio na parede. Ph. Brett Nichols
E onde é isso?
Costuma estar no centro da cidade. Então, você sabe, vá verificar o centro da cidade, ou o centro de cada cidade dentro de algumas horas de carro e veja o que você encontra. Eu também descobri por tentativa e erro, prática ou talvez repetição que se você for a todos esses centros urbanos, especialmente para, digamos, cidades de tamanho médio, muitas vezes eles teriam edifícios modernistas realmente interessantes dos anos 60 ou anos 70 e você pode encontrar algum elemento realmente interessante que nunca foi documentado, se você sair um pouco do caminho comum.
Então você criou um processo.
Sim. Então, por exemplo, se você for ao centro de Fresno, que é um lugar que você não pensaria que as pessoas visitariam com frequência, você encontrará alguns pontos interessantes que não foram realmente documentados.
Fresno! Sim, nunca pensei em ir lá para andar de skate.
Poucas pessoas vão lá para andar de skate, principalmente pelo que eu quero capturar. Mas se você for conferir o centro da cidade, há alguns pequenos elementos interessantes. Uma delas era na verdade uma foto muito famosa de (OG) Tom Knox e é essa fonte drenada que serpenteia pelo centro da cidade. Ele foi projetado por Garrett Eckbo , que é um arquiteto paisagista modernista muito importante, que é uma informação útil que você pode usar: o que mais o cara projetou e pode andar de skate?
Outra peça seria apenas uma pesquisa no Google. Eu descobri certos estilos de design e elementos e coisas que eram bons termos de pesquisa, e então eu apenas anexava cada nome de cidade a ele. Um exemplo seria: ‘Modern Public Sculpture Piemonte’, e continue adicionando nomes de cidades a ele. E eu passava horas tentando encontrar pontos por meio de pesquisas aleatórias no Google. Eu diria que há um bom pedaço de pontos que são encontrados por meio desse método. Além disso, as pessoas sabiam que eu estava fazendo esse projeto e, de vez em quando, alguém vinha até mim com um anúncio realmente incrível. Porque eles dizem, ‘Oh, eu sei que você está fazendo isso. Eu encontrei este local. Vamos dar uma olhada.
Josh Paz, alley-oop front bluntslide depois de mover lascas de madeira por meia hora. Foto: Derek Popple
Foi difícil persuadir alguns dos skatistas a andar de skate nesses locais descolados? Você teve que suborná-los ou algo assim?
Haha… Sim, eu realmente me acostumei com as pessoas revirando os olhos para mim. Eu traria as pessoas para coisas que dificilmente seriam lugares e gostaria tanto que as pessoas patinassem nelas. E nós realmente ampliaríamos a definição do que conta como uma vaza ou o que conta como uma mancha. Quero dizer, há pontos em que realmente nem estamos rolando para longe disso. Então comecei a usar o argumento de que, bem, ‘acertar uma vaza é uma construção’. Então, sim, você pode não conseguir se livrar disso, mas vai parecer interessante. Você está no seu quadro e os arredores são envolventes. Mas sim, às vezes eu teria que ajudar as pessoas a trabalhar em alguma outra parte do vídeo; Eu os filmaria fazendo algumas coisas para isso e depois algumas coisas paraCaminhos .
Uma troca então…
Sim. Na época em que comecei o Pathways 2 , acho que o conceito foi comprovado, então as pessoas estavam um pouco mais dispostas. Então o segundo pode ter sido um pouco mais fácil de fazer nesse sentido. Mas, você sabe, definitivamente foi um desafio. Os lugares nem sempre eram divertidos. Algumas das coisas podem ser uma dor de cabeça para andar de skate. Então, quando digo que rolar é uma construção, pense naqueles escorregadores de concreto que vão direto para a areia. Então, você sabe, não há como rolar, mas eles parecem tão interessantes para mim. E isso remonta aos vídeos japoneses; Eu realmente tentei encontrar playgrounds de concreto, porque esse é um elemento muito comum nesses vídeos. E eu só queria documentar o máximo possível dessas coisas, porque sabia que elas existiam aqui.
Então, em um dia típico, digamos em 2017, você atingiria um ponto do Pathways e um ponto da Broadway no mesmo dia?
Ah com certeza. Quer dizer, meio que depende de onde eu estava, sabe? A Broadway tem limites geográficos específicos, então, se eu estivesse fora desse limite geográfico, seria apenas um dia de Pathways , mas se eu estivesse em East Bay ou algo assim, com certeza iria a ambos. Depende de quem estava comigo também… Há algumas pessoas cujo estilo de patinar é mais receptivo ao conceito Pathways , ou mais receptivo ao conceito Broadway , então isso definitivamente ajudaria a determinar para onde vamos também. Pessoas com habilidades de transição definitivamente se destacam em Pathways, enquanto o poder e o pop podem se adequar melhor à Broadway , mas há muito cruzamento para cada um.
Harrison Hafner, frontside ollie para 50-50. Foto: Tadashi Yamaoda
Você mencionou isso brevemente antes, mas eu sei que você tinha um conjunto específico de regras para a Broadway e que todas as filmagens tinham que ser filmadas na Bay Area, excluindo sua maior cidade, San Francisco. Você pode nos contar um pouco sobre isso? E por que você escolheu fazer isso?
Então, antes eu disse que me mudei para East Bay, morei em Berkeley e Oakland, e via o que eu pensava serem lugares incríveis em todos os lugares, e muitas vezes meio esquecidos porque todo mundo vem aqui para viagens a San Francisco, já que é o lugar popular para visitar. A mídia local do skate é centralizada em São Francisco, assim como muitos dos skatistas que trabalham ativamente em projetos de vídeo. Há ótimos vídeos de East Bay para apontar como Focus Group , The 510 Video , Island, ou Dangerfun , mas o volume de saída não é o de SF. É a cena do azarão e eu adoro isso. É claro que em qualquer vídeo da Bay Area você verá alguns pontos de Oakland, mas você sabe, as pessoas não estão realmente viajando tão fundo. E há razões práticas para isso.
Quer dizer, é mais fácil se locomover sem um carro que encontrei em SF do que em Oakland, mas essa foi minha experiência há 15 anos, talvez isso tenha mudado?
Sim, definitivamente ajuda ter um carro para andar de skate em Oakland, ou pelo menos uma bicicleta. Quero dizer, eu definitivamente fiz muitas missões de bicicleta, mas ajuda ter um carro, pois os pontos definitivamente podem ser mais espalhados. Existem joias realmente incríveis que estão meio que enterradas em uma colina ou algo assim onde você tem que subir uma montanha, e não faz sentido andar de skate para chegar lá. Há tanto a oferecer em San Francisco, e é uma cidade tão incrível para o skate, que muitas vezes as pessoas não vão embora. E então eu passei todos esses anos olhando em volta, vendo tantas coisas legais em East Bay, então pensei, ‘cara, seria interessante apenas tentar documentar esta área.’ E houve um momento específico que me atraiu…
Havia um vídeo desse cara, West Van Heest, chamado In Crust We Trust. E foi filmado em Nova Jersey, mas pelo que entendi eles moravam do outro lado da ponte de Manhattan e (no vídeo) não há truques em Nova York. Eu li sobre isso no Quartersnacksblog e eles estavam dando a eles muito crédito pelo fato de que sempre que as pessoas falam sobre vídeos de Nova Jersey, muitas vezes é filmado 75% em Nova York, mas esses caras realmente se mantiveram firmes em sua área. E então isso meio que girou na minha cabeça por um tempo. E você sabe, estou vendo todos esses lugares incríveis e pensando: ‘Oh, e se eu fizesse algo assim?’ E então estabeleci esse limite onde fico tipo, ‘Ok, vou filmar na área da baía, mas não em São Francisco’, apenas para mostrar tudo o que esta área tem a oferecer. E eu também diria que, se você excluir São Francisco e tiver apenas os pontos de East Bay, parece diferente.
Greg Demartini derrapa de costas em uma fábrica de concreto há muito desaparecida. Ph. Brett Nichols
Ele definitivamente faz.
Se você vir um ou dois pontos de East Bay em um vídeo de San Francisco, ele se misturará e você nem notará que é um lugar diferente. Mas se cada local estiver fora de San Francisco, é uma sensação completamente diferente, na minha opinião. Então, sim, começou exatamente como East Bay; Berkeley, Oakland, Richmond, Crockett, Rodeo, meio que todas essas cidades ao longo de East Bay e depois se estendendo um pouco do outro lado, são apenas alguns trechos da península, que fica ao sul de San Francisco. Há muitos clipes na Baía do Nordeste, que seriam Vallejo, Benicia e algumas outras cidades aleatórias.
Depois, há um vídeo chamado Grains , de Kevin DelGrosso, e ele estava filmando tudo nessas diferentes áreas rurais do meio-oeste, encontrando pontos crostosos realmente únicos. E então comecei a pensar um pouco mais longe: ‘posso fazer algo assim?’ E assim começou a visitar Santa Rosa e outras áreas da região vinícola. Então, eventualmente, comecei a ir a áreas completamente remotas para ver o que poderia ser encontrado e, na verdade, tive muitos sucessos lá. E algumas das minhas filmagens favoritas da Broadway são em pequenas cidades com cerca de 1.000 pessoas que são completamente rurais e em algum lugar onde ninguém realmente visitaria para filmar. Essas cidades demoraram a ser reconstruídas e muitas vezes têm estranhas formações repletas de bancos que não estão de acordo com os códigos de construção modernos.
Isto é tão legal. Então, quando você recebia amigos para visitá-lo, você sempre seguia os parâmetros rígidos de Pathways e Broadway para filmar?
Se um amigo viesse visitá-lo, certamente estaria totalmente aberto. E eu costumava dizer a eles: ‘Ei, estou fazendo esses vídeos com esses conceitos. Podemos ir patinar em lugares mais tradicionais de SF, e ficarei feliz em filmar você. Vou te dar a filmagem, simplesmente não vai se encaixar no conceito do que estou fazendo.’ Então seria meio desafiador.
Tenho certeza de que isso também os encorajaria a pensar, ‘bem, talvez possamos ir a um desses lugares que se encaixe nos seus critérios.’
As pessoas vinham nos visitar e nunca pisavam em São Francisco também, porque tudo o que fazíamos era filmar para a Broadway o tempo todo. E mal saímos de um raio de três quilômetros da minha casa. E é isso, como eu disse, a Broadway foi filmada em todo o norte da Califórnia, mas há um bom pedaço desse vídeo que está bem perto da minha casa. Enquanto trabalhava no vídeo, mais e mais pessoas estavam filmando em East Bay, e vi mais e mais filmagens acontecendo em Oakland. Mas você sabe, eu sinto que se você assistir ao vídeo, muitos desses pontos não foram documentados antes. E muitos deles estão localizados no centro de Oakland.
Elijah Akerly, frontside débil grind para flat. Ph. Tadashi Yamaoda
Eu também aprecio muito o esforço que foi feito no B-roll na Broadway . Você tinha uma lista de verificação de todas essas coisas que queria capturar? Como você conseguiu isso? Eu odeio até mesmo chamá-lo de B-roll. É como um A-roll, apenas sem patinação.
Bem, para começar, sim, na verdade eu mantive uma planilha no meu telefone; Eu sou um fã do Excel. Então, mantive uma planilha bastante abrangente e, sempre que tinha uma ideia, simplesmente a anotava e marcava uma de cada vez. Eu pensaria nos pontos ou truques que capturei e consideraria: o que posso fazer para acentuar esse clipe? Tipo, qual é o estilo de design do clipe? Pontos curvilíneos e inclinados da arquitetura do renascimento espanhol são cortados com campanários do renascimento espanhol . Ao templo aquático local é cortado com um clipe de skate no coreto de Lake Merritt, de aparência semelhante . Os bancos de pedra neoclássicos são cortados com a torre do relógio neoclássica da UC Berkeley . É uma tentativa de mostrar nossa arquitetura vernacular mais antiga e definir uma cena que parece envelhecida. Ou, você sabe, extrair algum elemento dele, talvez uma cor, forma ou textura e, em seguida, encontrar algum B-roll que combine com ele. E então foi muito por estar no lugar certo na hora certa e muito disso porque eu sempre carregava uma câmera Super-8.
Então, digamos que durante todo o tempo em que eu estava filmando para a Broadway , eu mais ou menos saí de casa com uma câmera Super-8, não sei, 80% do tempo. Então peguei espetáculos secundários, eventos culturais com apresentações de rua e demolições de prédios. Então, às vezes eu via pequenos momentos em que sabia que algo iria acontecer e imediatamente ia para casa, pegava minha câmera, voltava para lá e apenas acampava e esperava. Um exemplo seria a filmagem de um guindaste sendo erguido na Broadwaye eu literalmente fiquei sentado lá por horas porque sabia que eles estavam prestes a fazer isso. Ou eu estaria esperando horas para que um trem de carga cruzasse uma velha ponte ferroviária. Muito disso era apenas eu andando de bicicleta por horas e horas e apenas esperando e vendo o que poderia acontecer; talvez encontrar alguém pintando um vagão de carga e pedindo educadamente para filmá-lo. E então muito disso foi apenas focar no meu entorno e tentar encontrar coisas que fossem cinéticas e tivessem movimento. Então, algumas das coisas da fábrica, você sabe, eu estaria apenas procurando pontos ou patinando, e veria alguns elementos visíveis em uma fábrica que estava se movendo, seja uma correia transportadora ou, você sabe, algo que é esmagando metal derretido, o que quer que fosse, e eu apenas tomava nota disso e voltava para tentar documentá-lo.
A quantidade de Super-8… Quer dizer, você deve ter gastado uma fortuna em desenvolvimento. Alguém mais ajudou você a financiar algum desses vídeos?
Não, completamente sozinho.
Completamente independente, foi o que pensei. E você já filmou para alguma marca antes?
Quero dizer, voltando talvez para meados dos anos 2000, você sabe, alguns clipes que eu havia filmado acabariam no vídeo de uma marca, mas nunca foi realmente um foco.
Então filmar patinação sempre foi um hobby, basicamente, você não ganha muito dinheiro com isso.
Eu tinha o sonho do skate, como qualquer outra criança. E desisti do meu. Acho que quando eu tinha cerca de 16 anos, quando tive minha primeira lesão no joelho, pensei: ‘oh, lesões são uma coisa e isso me impediria de ganhar dinheiro neste mundo dos sonhos. Então eu provavelmente deveria pensar em outra coisa.’ Meu pico estava virando para a Media Skateboards em seu último suspiro! Não fui longe e, desde então, sempre foi um hobby, mas continuo querendo documentar só porque preciso fazer algo criativo. Eu preciso ter algumas saídas.
Sim…
Então é apenas uma forma de se sentir realizado.
Gerardo Peniche, front board pop-out. Ph. Tadashi Yamaoda
Se eu tivesse que adivinhar qual era o seu trabalho diário, diria que bombeiro porque você tem muitas imagens em Super-8 de incêndios queimando e sendo apagados. Você quer dizer aos leitores qual é o seu trabalho atual?
Houve um boato após a estreia de que eu era na verdade um incendiário secreto, haha. Especificamente em Oakland, há muitos prédios antigos com muitos fios antigos e as coisas pegam fogo. E isso seria outra coisa que eu estava sempre procurando… Eu documentei muitos incêndios sempre de olho no horizonte. E então, quando eu visse nuvens de fumaça, iria procurá-lo.
Ah, tudo bem…
E é isso: eu tinha todas essas coisas no fundo do meu cérebro, sabe, procure isso, procure aquilo e, quando acontecer, pegue a câmera e documente. Mas meu trabalho diário: sou gerente de produto de software. Eu meio que sento entre as equipes de negócios, design e engenharia. Com a equipe comercial, encontro oportunidades, ou talvez com uma equipe de suporte, encontro problemas que precisamos corrigir. Ou através dos dados posso perceber algum problema e então trabalho com as equipes de design e engenharia para resolver o problema. Portanto, ele apresenta novos recursos, apresenta-os com os designers e, em seguida, escreve todos os requisitos para os engenheiros sobre como algo deve realmente funcionar.
Oh, isso é legal, e também soa muito além da minha cabeça… Então você também tem uma conta no Instagram @the_built.environment . Quer falar um pouco sobre isso?
O ambiente construído começou essencialmente como apenas um interesse geral em escultura e arquitetura. E acabei de postar fotos de coisas que vi que achei envolventes e, com o tempo, comecei a misturar mais e mais patinação nisso. E neste ponto agora é como uma coleção Pathways , de outros vídeos e revistas. Então eu apenas busco esses pequenos momentos em vídeos que se encaixam nos Caminhosconceito. Eles são, você sabe, arquitetura moderna, escultura moderna, seja o que for, e estou postando fotos do que eles estão patinando, quem o projetou, a história por trás disso e, em seguida, tenho a patinação documentada para vai com isso. Eu acho que uma coisa realmente interessante ao se aprofundar um pouco mais nessas coisas é que você descobre que andamos de skate com tantas coisas que são realmente projetadas pelas mesmas pessoas e isso é algo que sempre me interessou.
Sim, esses designers. Tipo, quem são eles?
Sim, ‘quem são esses designers?’, e então você começa a descobrir que muitos desses lugares que amamos são projetados pelas mesmas pessoas. Vou dar um exemplo divertido: existe esse cara, Jim Miller-Mellberg , e ele é mais do que eu chamaria de designer industrial. Ele projeta equipamentos de parque como bancos, latas de lixo, bebedouros, mas também tem todas essas esculturas de playground de concreto. Então, durante os anos 60 até o início dos anos 80, ele estava projetando todas essas diferentes esculturas de playground por todo o país, e seus bancos estão por todo o país. Eles são fáceis para os olhos. E então eu vi tantos clipes em um obstáculo de Jim Miller-Mellberg que eu diria pela contagem de locais únicos, ele é provavelmente o designer mais documentado de todos os tempos.
Uma escultura de playwall de Jim Miller Melberg. Ph. Brett Nichols
Em filmagens de skate, sim… Isso faz sentido.
Sim, e não apenas o local em si, mas também o fundo. Há as coisas dele no fundo de tantos clipes, e pode ser difícil encontrar um clipe que mostre isso talvez por causa do ângulo em que estão filmando, mas naquela saliência da escada em Miami, há um Jim Miller-Mellberg escultura de playground ao fundo. Há o lugar em Manhattan onde as pessoas fazem ollies na borda e depois fazem truques sobre uma lacuna naquelas almofadas circulares coloridas…
Sim!
Há uma escultura de Jim Miller-Mellberg ao fundo. É uma longa lista. E então vamos falar de truques: Chad Muska faz um roll-in em uma de suas cestas de basquete curvas em This is my Element . Eu filmei em várias estruturas de playground de concreto da Miller-Melberg em ambos os Pathways . Cairo Foster ollies sua escultura de concreto mais comum, o golfinho, em The Reason . Há aquele famoso solavanco vermelho na mesa que eu acho que Cooper Wilt tinha truques em Time to Shine, e esse é o obstáculo mais onipresente dele. Eles são esses bancos que têm frentes e costas ligeiramente inclinadas que eu vi em tantos vídeos diferentes de vários locais. A lista de obstáculos e clipes poderia continuar indefinidamente.
Wow isso é incrível. Em outra vida você acha que teria estudado para ser arquiteto?
Sim, quero dizer, poderia ter sido uma decisão melhor. Você sabe, eu originalmente pensei que iria entrar em Ciência Política, como ser um professor. Fiz viagens de pesquisa; Na verdade, fui para Timor Leste, que é um pequeno país no Sudeste Asiático. Eu fui lá para fazer pesquisas e, na verdade, pude conversar com o então presidente e Prêmio Nobel, José Ramos-Jorta. Também ensinei skate lá. Eu trouxe um monte de skates para este pequeno país e ensinei crianças a andar de skate. E então eu pensei totalmente que minha vida seria ser um pesquisador, e então, quando realmente fiz aquela viagem, percebi que gostei de tudo sobre a experiência, exceto a pesquisa. Eu tive que ir a escritórios do governo e vasculhar documentos e foi muito menos interessante do que ensinar todas essas crianças a andar de skate e experimentar essa cultura realmente estrangeira. Então, depois dessa viagem, decidi que não era para mim. Isso foi logo depois que me formei e eu só tinha que descobrir algo. Então, eu meio que caí no mundo da tecnologia porque moro na Bay Area, e esse é o trabalho comum de se conseguir. E, com o tempo, tornou-se algo que me interessou. Mas, no começo, foi meio que por necessidade.
Josh Paz, deslizamento traseiro. Ph. Tadashi Yamaoda
Eu vejo. Vamos falar sobre a música nesses vídeos. Como você descobriu ou soube disso?
Pathways 2 é principalmente música sintetizada muito antiga e fusão de jazz, uma referência aos vídeos japoneses pesados eletrônicos nos quais é inspirado. Broadway, por outro lado, está em todo lugar. Há algumas músicas de filmes antigos e duas músicas de órgãos de teatro, o instrumento tocado na primeira cena do vídeo. Para ambos os vídeos, vários foram encontrados por meio de listas de reprodução. O YouTube tem listas de reprodução automatizadas, digamos que você encontre uma determinada música e, na coluna da direita, há uma lista de reprodução automatizada que você pode obter e que meio que entra em um vórtice. E eu apenas abria as abas e entrava em uma lista de reprodução, tocava uma música por três a cinco segundos e depois passava para a próxima. Eu diria que encontrei uma música para usar a cada 1000. Então, sim, passei muito tempo tentando encontrar músicas, haha. Parte disso era música que eu gostava, então nem tudo foi encontrado por meio desse método. Também houve algumas músicas encontradas por puro acaso, onde meu amigo tinha algo tocando em um alto-falante quando estávamos patinando em um estacionamento ou algo assim e eu fiquei tipo, ‘Oh, meu Deus, isso é perfeito. O que é isso?’ Algumas pessoas também recomendaram músicas. Chris Jatoft encontrou uma música em um passeio Lyft! Na maioria das vezes, porém, era apenas eu me enterrando nessas listas de reprodução e, eventualmente, encontrando músicas que funcionavam.
Então você estreou esses filmes em setembro de 2022 em Vladimir e depois teve a estreia local na Bay Area no final de novembro. Obviamente, quando as pessoas lerem isso, esses dois vídeos estarão em nosso site, mas você não está fazendo um livreto para acompanhar? E isso incluirá um DVD/DVDs?
Sim, estou fazendo um DVD e tenho uma revista completa que aborda muitos conceitos… É um monte de coisas sobre as quais acabamos de falar, mas definitivamente há alguns tópicos aprofundados que não abordamos. discutido. Então isso virá quando vier. Você sabe que tenho um emprego em tempo integral e uma vida ocupada e percebi que havia uma quantidade razoável de trabalho a fazer para que isso acontecesse. Também trabalhar com o Cosme, o designer, na revista, trabalhar com a agenda dele, além de ser professor em tempo integral além de ser um designer talentoso: vai demorar um pouco mais. E você sabe que eu prefiro apenas tomar meu tempo e divulgá-lo quando eu o fizer. E eu sei que estou fazendo isso ao contrário, tipo, não da maneira tradicional de fazer, geralmente você faz a cópia impressa primeiro, e estou ciente de que isso provavelmente significa que poucas pessoas irão comprá-lo, mas, em última análise, esse não é exatamente o objetivo para mim. Eu só quero criar algo que as pessoas vão colocar em suas coleções. Eu mesmo sempre fui um colecionador de vídeos de skate e quero que as pessoas tenham isso em suas próprias coleções. Então provavelmente farei o que fiz com o primeiroCaminhos , que é: na verdade, enviei esses DVDs para lojas de skate em todo o mundo e para amigos. Eu enviaria a amigos uma caixa deles e apenas os daria a seus amigos. Provavelmente é assim que faremos este também. Se você está lendo esta entrevista e deseja uma, me envie uma DM no Instagram e descobrirei como colocar uma em suas mãos.
Chris Jatoft, frontside air to bank. Ph. Tadashi Yamaoda
E seguindo o que você disse em Vladimir na Croácia, esses dois vídeos são realmente o seu canto do cisne?
Não sei. Eu pensei com certeza que seriam porque eu tenho, como eu disse, continuamente documentando e sendo documentado no skate por cerca de 25 anos, ou um pouco mais, e então eu pensei, ‘oh, cara, talvez eu devesse apenas retire-se para uma mini rampa e um meio-fio ou algo assim.’ Mas enquanto estou terminando e chegando ao fim, tenho todas essas ideias girando na minha cabeça. Ao mesmo tempo, é um sacrifício pessoal trabalhar nesses projetos; é quase como um segundo emprego em tempo integral que custa dinheiro. Eu faço meu trabalho em tempo integral e então eu termino, então eu edito por, você sabe, 1-3 horas por noite, e então o fim de semana chega, e eu filmo um dia no fim de semana, talvez um dia no meio da semana, e talvez, você sabe, quatro ou cinco horas editando uma das noites nos fins de semana. Portanto, é um pouco de sacrifício pessoal. Então, com certeza vou dizer que vou me afastar um pouco disso e apenas ver como me sinto. E talvez tenha outro projeto, talvez não tenha, ainda não sei.
Ok, bem, eu posso viver com essa resposta. E isso me enche de alegria em comparação a falar com você quando estávamos na Croácia.
Sim, você quer dizer quando eu te disse que de jeito nenhum eu vou fazer outro vídeo, ha! Sim, quero dizer, se eu fosse fazer outro projeto, provavelmente teria um conceito um pouco menos restritivo. Eu ainda acho que não importa o que aconteça, eu tentaria fazer algo visualmente envolvente. E você sabe, eu não vou de repente começar a fazer viagens para SoCal para filmar em algum ponto ferroviário em uma escola primária. Isso não vai acontecer. Sim, mas ao mesmo tempo, se eu fizesse outro projeto, seria um pouco mais aberto, tenho certeza. Ainda tenho um catálogo gigante de pontos esteticamente agradáveis que ainda não capturei. Veremos…
/// FONRE Free Skatemag
