Não há melhor pessoa para ser a figura de proa do skate do que Tony Hawk, e conforme nos aproximamos dos quarenta anos desde que ele se tornou profissional, é justo dizer que Tony teve uma mão – ou foi testemunha – de praticamente tudo o que importava no desenvolvimento do skate como o conhecemos durante essas quatro décadas. Entre ele e seu colega adolescente Brigadeiro Bones Rodney Mullen, o livro do truque foi escrito, e o skate foi levado em direções totalmente novas.
Como Rodney, Tony era um estudante talentoso, com determinação e energia para fazer tudo da melhor maneira possível. Para ele, isso significava aprender todos os novos truques do skate à medida que eram desenvolvidos, mas havia tantos deles naquela época, então cabia a Tony e seus amigos inventar mais truques, explorar todas as possibilidades imagináveis para descobrir o que era possível, e essencialmente deu origem ao skate como o conhecemos. De ser um garoto magricela em Del Mar, sendo ridicularizado por usar cotoveleiras nos joelhos, a continuar fazendo coisas que nenhum ser humano havia feito antes, isso era demais.
Em 1999, quando se esperava que o skate sofresse uma queda na popularidade – de acordo com seu ciclo de expansão e contração de dez anos – Tony pousou a 900, o único truque que havia iludido os skatistas de vert por anos, e ele o fez na televisão, na frente de milhões de telespectadores. Poucos meses depois, o primeiro videogame Tony Hawk’s Pro Skater foi lançado, uma franquia que venderia milhões de cópias, introduziria o skate para uma nova geração e mudaria a percepção do público para melhor, para sempre. Já o skatista mais notável no skate, Tony Hawk se tornou um nome familiar e, de longe, as duas palavras mais populares para o público gritar com skatistas nos carros que passavam. E isso é incrível.
De se tornar profissional aos 14 anos a estreias em competições aparentemente intermináveis, então quase perder tudo quando a patinação vertical morreu durante a noite, para deixar a super equipe Powell Peralta e construir Birdhouse com a equipe que ele queria, para viajar pelo mundo com custom-built rampas e levar o skate para lugares inteiramente novos – tanto geográfica quanto culturalmente – a contribuição de Tony para o skate é incomensuravelmente enorme, porque não há ninguém remotamente comparável.
Perguntei a Tony se ele gostaria de um bate-papo sobre algumas coisas que sempre me perguntei, e acho que o fato de ele ter ficado feliz em passar a manhã de terça-feira falando com um completo estranho sobre skate diz tudo sobre o quanto de skate rato ele ainda é.
UMA FÁBRICA DE GINASTA AGORA APOSENTADA NO TERRITÓRIO DA CAPITAL DA AUSTRÁLIA EM 1989 FOTO: SCOTT NEEDHAM
Você acabou de voltar de uma viagem e vi que estava subindo uma montanha de helicóptero. O que estava acontecendo?
Haha! Isto é verdade. É algo que fui capaz de fazer algumas vezes, no passado. Eles chamam isso de ‘heli-esqui’, e basicamente eles levam você para o topo de grandes montanhas com neve fresca, então você começa a praticar snowboard em encostas de montanhas malucas e não é rastreado como seria em um resort. É um pouco excessivo em termos de preço, privilégio e acessibilidade, mas para mim vale a pena. É incrível.
Temos três dias inteiros em; muitas vezes, quando você vai em uma dessas viagens, tem que esperar o tempo passar, e eu simplesmente tive sorte. Quando cheguei, tínhamos três dias claros, então consegui encurtar a viagem e voltar para casa.
E isso é apenas para diversão, não para o trabalho?
Isso é pura diversão. Pratico snowboard desde 1985, talvez 1984, e no início dos dias os snowboarders eram tratados como patinadores. Você não tinha permissão para entrar em nenhum resort, e todos pensavam que você era um criminoso, então ver isso chegar tão longe e ter a oportunidade de fazer coisas assim é simplesmente loucura.
Você já foi convidado a se tornar um profissional no snowboard?
Não. Houve um tempo nos anos 80 em que havia uma empresa de snowboard chamada Kemper e eles simplesmente enviavam equipamentos para todos os skatistas profissionais na esperança de que alguém decidisse pegá-los e se tornar profissionais, porque era muito novo na época. Não queria recomeçar em um esporte diferente e tentar fazer isso. Acho que a última vez que fiz uma cirurgia no joelho, foi por causa de um salto de snowboard e pensei que, se fosse continuar a andar de skate, não poderia ficar louco com isso.
UMA DAS PRIMEIRAS REVISTAS QUE TONY TERIA VISTO. SKATISTA VOL.4 NO.8 DE MARÇO DE 1978
Lembro-me de todos os anúncios da Kemper na Transworld. Ambas as revistas cobriam snowboard quando era novo e a Transworld fazia sua revista de neve, mas quão importante eram as revistas quando você estava chegando?
Eu era a geração da revista Skateboarder, então as revistas Skateboarder em 1977 ou 1978 foram minhas primeiras revistas e eu apenas as lia de capa a capa. Na época não havia outras publicações sobre skate porque o skate era muito underground. E então Thrasher. Qual foi o primeiro problema? 81, eu acho?
Janeiro de 81. Transworld foi em maio de 1983.
Sim. Então Thrasher e depois Transworld, foram meus anos de formação, com certeza.
CENTER SPREAD NA PRIMEIRA EDIÇÃO DA TRANSWORLD. FOTO: NEIL BLENDER
Você era mais conhecido por ter uma aliança com o Transworld, especialmente como um local de Del Mar que patinou para o Tracker, mas você tinha as páginas centrais da primeira edição com um adesivo Thrasher em seu capacete.
Hahaha! Eu estava jogando dos dois lados. Muito disso tinha a ver com minha localidade; Quer dizer, eu morava em San Diego e a Transworld meio que nasceu do acampamento Tracker, eu cavalguei para Tracker e seu quartel-general ficava em Oceanside. Havia um senso de localismo nisso, com certeza. E Thrasher era mais NorCal. É tão engraçado pensar que nosso mundo estava tão dividido quando a patinação era uma comunidade tão pequena, e há uma guerra civil acontecendo!
Mas, ao mesmo tempo, eu estava no Powell e tinha Stacy [Peralta] e [Craig] Stecyk como influências e Stecyk era muito mais atraído por Thrasher, obviamente – ele costumava escrever a seção ‘On Board’ do Thrasher – então eu tenho que ser amigo desses caras também. Acho que MoFo [Morizen Foche] era provavelmente minha maior ligação com Thrasher, e ele viria até Del Mar e atiraria em mim. Eu acho que em termos de minha disponibilidade, era obviamente mais para Transworld porque eu morava em North County e era vizinho de Grant [Brittain]. E até hoje ainda sou! Haha!
1986, CAPA DE THRASHER NO PINK MOTEL EM SUN VALLEY. FOTO: MOFO
Houve um ponto em que as revistas se tornaram chatas para você? Tipo, se você tem as melhores coisas na revista na maior parte do tempo, você ainda lê?
Eu ainda leio. Eu ainda estava obsessivo. Provavelmente ainda mais quando eu pensei que havia uma chance de eu estar nele, então estudar os artigos foi uma grande parte da minha vida, mas também foi divertido ver as outras influências nas revistas em termos de rua patinação entrando em cena e em diferentes localizações geográficas.
Esse era o meu link para patinar no Reino Unido ou na Europa – artigos em revistas de skate. Eu era definitivamente um grande fã de revistas, com certeza
Esse era o meu link para patinar no Reino Unido ou na Europa – artigos em revistas de skate. Eu era definitivamente um grande fã das revistas, com certeza. E você fica animado quando se vê neles! É louco.
A TÉCNICA DE OLLIE DO TRASEIRO DE TONY O LEVOU DE CIMA DA BARREIRA EM 1980 PARA BEM ACIMA DA CABEÇA DE GLEN E.FRIEDMAN EM 1983
Quanto tempo você demorou para aprender a ollie? Alan Gelfand também patinou para Powell.
Isso é difícil … Não há uma memória vívida de ‘aprender um ollie’. Meu estilo no começo, quando pegava na prancha, fazia bem leve e geralmente no nariz porque aprendi com o Eddie Elguera a pegar no nariz. Então eu aprendi desde muito cedo que eu não precisava necessariamente agarrá-lo porque eu estava apenas guiando meus pés de qualquer maneira.
Então, eu estava praticando ollies traseiros quando tinha provavelmente onze ou doze anos, em 1980. Lembro-me de que era o único ollie que eu poderia fazer além do enfrentamento. Eu poderia fazer ollies de frente, mas senti que meus ollies de trás eram a minha chave para fazer algo único.
Você poderia ollie to fakie primeiro?
Oh infernos não. Isso foi assustador. Haha!
Eu estava fazendo ollies traseiros quando tinha provavelmente onze ou doze anos, em 1980 … Eu podia fazer ollies frontais, mas sentia que meus ollies traseiros eram minha chave para fazer algo único
Quanto tempo demorou o frontside?
Provavelmente foi quase na mesma hora. Eu acho que uma vez que eu realmente descobri como voar, e uma vez que descobri como ollie no ar, então comecei a explorar tudo. Incluindo ollies de frontside e airs para fakie e coisas assim. Houve apenas uma explosão de truques no início dos anos 80, o que era muito irônico, porque era quando a popularidade do skate estava em declínio e estava explodindo de talento.
Como eram aquelas rampas de demonstração de plexiglass para andar de skate? Eles parecem assustadores.
Aterrorizante! Acho que, provavelmente, o ápice do mais assustador seria aquele que uma loja de skate no Arizona chamada Bare Cover tinha. Tinha quase 2,5 metros de largura, vertical, não era plano e estava a um metro do chão … Porque estava em um trailer. Portanto, é provável que você voe do fundo – ou de algum outro lugar na rampa – e já esteja a mais de um metro do solo quando fizer isso. Isso foi muito assustador, mas nós meio que aprendemos a ir direto para cima e para baixo.
FRONTSIDE OLLIE EM LA COSTA ANTES DA RAMP OS CIENTISTAS TINHAM EXERCIDO O COPING OU TRANSIÇÕES CURVADAS. FOTO: J.GRANT BRITTAIN
Uma boa hora para ter ares de fingir, eu acho. Houve um ponto em que suas próprias colocações em concursos foram suas únicas rivais?
Acho que há alguns elementos nisso. Eu sempre quis continuar melhorando e realmente não me importava com minhas colocações em concursos, então isso sempre existia na minha cabeça. Aprendendo coisas novas. Isso foi o que me moveu e aquele burburinho de fazer algo novo ainda é o que me puxa para a minha rampa todos os dias, para tentar coisas novas. Então isso sempre esteve em mim, aquele impulso.
Cheguei a um ponto em que senti que os juízes estavam me julgando contra o que eles pensavam que eu era capaz, e não contra os outros pilotos. Acho que isso veio da monotonia, quase como se eles estivessem cansados de eu ganhar e precisassem ser um pouco mais cínicos em relação à minha pilotagem. Haha!
Mas também, eu estava ficando exausto porque sentia aquela pressão, e todo aquele clichê sobre ser solitário no topo é verdade, e é tão estranho. Existem tantas histórias, mas você ouve sobre pessoas em turnê e odiando o que estão fazendo, porque a coisa que eles tanto amam acabou de se tornar um trabalho. Não que parecesse um ‘trabalho’, mas definitivamente sentia essa pressão e não estava gostando.
Eu não estava gostando do processo; Eu tinha uma estratégia, mas ao mesmo tempo não era tão atraente. Não havia um sentimento de camaradagem entre mim e os outros skatistas, era mais como, “Oh, Tony está lá e ele só vai fazer o seu trabalho”. Eu me afastei da competição por causa disso, porque eu estava sentindo essa sensação de esgotamento e estava sugando a diversão de patinar para mim.
REAFIRMANDO A DIVERSÃO COM UMA BISELADORA ASSISTIDA EM UM MEIO-FIO EM 1988. FOTO: O
Em que ano foi isso?
Eu diria que foi provavelmente por volta de 87, 88.
Então esse é o momento em que os vídeos realmente estão chegando. Stacy deu tudo de si com os vídeos de Powell.
Bem, na verdade eu tive uma conversa com Stacy sobre isso. Eu disse: “Olha, competir está matando minha alma, matando a razão de eu gostar de fazer isso, e eu gostaria de não competir” e ele disse à queima-roupa: “Como você acha que vai ganhar a vida?” Eu disse a ele que seria pelos vídeos, mas ele achou que, se eu não estivesse competindo, ninguém iria querer me ver. E essa era a mentalidade do skate na época.
Se você não estiver competindo e conquistando os primeiros lugares, não terá cobertura de revista. As pessoas vão se esquecer de você e, mesmo que você esteja nos vídeos, não vai ter destaque. E então eu lutei contra isso, e eventualmente voltei a competir, mas com uma atitude diferente. Foi isso que me salvou, com certeza.
Qual foi a mudança de atitude?
Era mais que tudo ou nada. Eu não ia ser conservador com a minha patinação, não ia traçar uma estratégia. Eu ia tentar todas as minhas coisas mais difíceis e se eu acabar caindo e não chegar às finais, então é assim que as coisas acontecem. Na verdade, desbloqueou um novo senso de exploração e criatividade, e acabei me saindo muito bem. E às vezes não queria, mas não deixei isso me destruir, não deixei isso destruir meu espírito.
Onde você acha que viu o maior salto no desenvolvimento do skate? O ollie?
São tantos marcos importantes … Em termos do que mudou a percepção da patinação e do que mudou o nível da patinação. Existem tantos pontos de bala lá. Definitivamente o ollie, o ollie mudou tudo com certeza, mas em termos de minha carreira, o skate de rua mudou completamente o skate. A ideia do que era possível mudou quando você pôde utilizar a paisagem urbana.
TONY LEVANDO SEU OLLIE ÀS RUAS EM UM ANÚNCIO DA TRACKER TRUCKS DE 1988
Se você olhar para os skateparks agora, eles estão apenas tentando imitar as praças de rua. Imitando lugares que você descobriria que não foram feitos para patinar, e isso é fascinante para mim. A patinação de rua realmente surgiu por necessidade porque os parques estavam fechando e ninguém tinha para onde ir, mas eles ainda gostavam tanto de patinar que simplesmente saíram para as ruas e descobriram como usá-los. Lembro-me de ver Natas e Gonz fazendo o primeiro corrimão e me lembro de saber em minha mente na época que era uma virada de jogo.
Portanto, não havia sentido de, “Oh, isso é legal, mas não é realmente o que você deveria fazer”?
Acho que, aos meus olhos, não gostei daquela separação radical entre a rua e o vert, e acho que algumas pessoas – como Danny Way – preencheram essa lacuna de uma forma divertida que trouxe esse aspecto da rua ao vert. Quando as pessoas começaram a fazer grandes kickflips no vert, parecia que era assim que íamos mesclar esses mundos. Danny Way foi obviamente um pioneiro nisso, mas se você olhar agora, se você olhar para um concurso de parque, é um híbrido de rua e vertical.
HAWK EM UM CORRIMÃO. FIVE STAIR 5-0 PARA O QUICKTRACK EM 1990. TRACKER RIPGRIP, POWELL JAWBONE, BLUE AND WHITE GORILLA RIBS MAIS RAY BARBEE E LANCE MOUNTAIN JUNTO PARA O PASSEIO
Foi uma preocupação, como skatista vertical, quando Powell começou a dar pranchas profissionais para skatistas de rua?
Eu nunca tomei uma decisão consciente de “Oh, eu tenho que andar de skate na rua agora porque eu tenho que ser ‘relevante’”, era apenas parte do que você faria se fosse um skatista. Especialmente com o tipo de equipe com quem eu estava saindo, eles estariam patinando na rua, então eu simplesmente sairia com eles. Na verdade, não foi até meados dos anos 90 – depois que comecei a Birdhouse – quando tive que tomar uma grande decisão de que não posso continuar a patinar na rua porque meus tornozelos não agüentam.
Foi nesse ponto que pensei que o que estava fazendo nas ruas não era revolucionário de qualquer maneira, e só estava lá fazendo isso para mostrar que posso, e agora estou arriscando minha futura carreira de skate tentando esse tipo de técnica material.
Eu estava em uma excursão à Birdhouse, acho que por volta de 1996, quando torci meu tornozelo pior do que nunca e pensei que tinha quebrado, mas não o fiz. Eu estava apenas deixando isso curar e saí para patinar na rua com a equipe do Birdhouse e fiz uma descida de ollie por três degraus e rolei o outro tornozelo igualmente. Naquele momento pensei que se quisesse continuar patinando, teria que ficar nas rampas.
Tive que tomar uma decisão muito importante de que não posso continuar a patinar na rua porque meus tornozelos não agüentam. Foi aí que pensei que o que estava fazendo nas ruas não era revolucionário de qualquer maneira
DOBRANDO A CONTAGEM DE ESCADAS 7 ANOS DEPOIS NESTE ANÚNCIO DA AIRWALK COM A FORMA CLÁSSICA EM UM DESLIZAMENTO DE LÁBIOS
Então, quando Tommy Guerrero, Mike Vallely e Steve Saiz receberam pranchas, acho que foi porque Powell era grande o suficiente para um time de superstar vert e um superstar street team. Esses caras não precisam aprender McTwists para estar em Powell.
Sim. Eu respeitei suas habilidades. Não pensei nisso como uma invasão do meu negócio, era como, “Esses caras estão doentes!” e absolutamente eles mereciam. Eu fiz turnê com Steve Saiz e Tommy por anos e nos divertimos muito. Havia um respeito mútuo com certeza.
Quem foi a segunda pessoa a fazer o McTwist? Foi você ou Lester Kasai?
Hahaha! Lester.
Você foi a terceira pessoa a fazer o McTwist?
Eu não tenho certeza! Só descobri provavelmente um ou dois meses depois. Eu não tinha aquele giro giratório como Mike e Lester tinham. Tive uma espécie de giro plano, porque não entendia como ficar de cabeça para baixo, então era difícil para mim localizar minha aterrissagem, e meu giro era mais lento, então eu tinha que ir mais alto, e eu simplesmente não queria me comprometer com o pouso. Então, finalmente, um dia, simplesmente segurei minha prancha. E continuei segurando minha prancha por todo o apartamento e subindo pelo outro lado. Ainda agarrando, ainda segurando. Haha!
LIBERAÇÃO CONTROLADA. TONY MEDIU 12 MCTWISTS CONSECUTIVOS EM LEIGH ON SEA EM 1991. RAD EDIÇÃO 99. FOTOS: TLB
Quanto do drama em torno das rivalidades nas revistas foi inventado? Você ia sair para uma festa com os meninos Alva quando os fotógrafos voltaram para casa?
Não necessariamente, mas todos nos demos bem, com certeza. Com exceção de alguns conflitos estranhos de personalidade de vez em quando, que eram mais aleatórios, eu acho. Sempre foi como se eu e Christian [Hosoi] estivéssemos um contra o outro, mas eu amava Christian! Eu amei seu estilo e nos demos muito bem. Nós saíamos em turnê juntos às vezes. Não era como se estivéssemos lá vibrando um ao outro como se fôssemos boxeadores ou algo assim.
Mas com certeza você tinha seus próprios acampamentos. Eu saí com o que seria considerado mais a equipe nerd de Kevin Staab e Lester, então havia a equipe Alva e a equipe cristã e a equipe Zorlac e às vezes os mundos se fundiam, mas eu não era um grande festeiro, e eu era mais jovem do que muitos desses caras.
Qual é o seu filme favorito de Thrashin ‘ , Police Academy 4 e Gleaming the Cube ?
Umm … Uau. Ha! Isso é muito difícil. Bem, para o Thrashin ‘ , meu envolvimento foi mínimo, então não posso dizer que foi a melhor experiência ou a minha favorita. Eu gostei, porque na época o Del Mar Skate Ranch estava fechado e eles usavam para o cenário da competição em Thrashin ‘ , porque eles tinham seu próprio seguro através do estúdio, eles podiam abrir o Del Mar.
Para mim, é uma boa memória porque Del Mar ficou aberto por alguns dias porque estávamos filmando Thrashin ‘. Isso foi legal; não tínhamos sido capazes de andar de skate de outra forma.
A Academia de Polícia 4 foi divertida. Foi divertido porque estávamos em um cenário de filme real. Estávamos fazendo acrobacias, eles tinham um orçamento e puderam abrir vagas para a gente andar de skate.
Mas acho que Gleaming the Cube foi o meu favorito. Eu saí do colégio e entrei no set de filmagem. E morando em LA. Tive que alugar um lugar em LA aos 18 ou 19 anos e de repente estou fazendo filmes.
Eu não era um dublê, eu era na verdade um dos personagens, então para mim isso foi provavelmente o mais divertido, o mais esclarecedor.
Tommy [Guerrero] e eu fazíamos cenas para que ele voasse e ficasse comigo, e nós nos divertíamos muito.
Quero dizer, sim, o filme é ridículo à sua maneira, mas as pessoas adoraram.
E você sabe, desde então eu trabalhei com alguns atores e celebridades que tiveram que aprender a andar de skate por uma razão ou outra, e Christian Slater foi o mais complacente.
Ele estava caído.
Ele realmente tentou aprender a andar de skate.
Eu vi o outro lado disso, onde eles simplesmente se recusam.
Quem recusou?
Provavelmente, o mais combativo foi o cara da Academia de Polícia 4 que Lance atuou.
Esqueci o nome dele, mas ele é Ratner em Fast Times at Ridgemont High [Brian Backer].
Quanta contribuição você teve nas cenas de skate nesses filmes?
Esse era mais o trabalho de Stacy.
Ele era um consultor.
STEVE SAIZ, TONY HAWK, TOMMY GUERRERO E RICH DUNLOP COM CHRISTIAN SLATER NA RAD DE OUTUBRO DE 1989
Qual é o lugar mais estranho em que você já andou de halfpipe?
Hmm. Essa é uma pergunta difícil. Bem, acho que uma das demos mais desafiadoras e interessantes que já fizemos foi… Você sabe o que é Arena Football, aqui nos Estados Unidos?
Não.
Tudo bem, obviamente é futebol americano, mas é em uma arena, então há paredes. Você não sai dos limites, está sempre dentro dos limites.
Como futebol de hóquei no gelo.
sim. Exatamente. Foi muito grande por um tempo, e nos pediram para fazer uma demonstração depois de um desses jogos. Eu creio que foi em Louisville, Kentucky. Depois que o jogo acabou, nossa equipe entrou e começou a colocar a rampa Huck Jam, e a multidão esperou enquanto eles montavam nossa rampa. E isso levou 45 minutos. Então nós patinamos. Era uma dicotomia tão estranha de bases de fãs. Haha! Todas essas crianças que vieram para o jogo Arena Football que realmente não tinham nenhum interesse no jogo Arena Football, eles realmente só queriam vir e ver nossa demonstração.
O evento principal foi depois.
Sim, exatamente. Esse não é o local mais estranho, mas foi a configuração mais estranha. Fizemos uma demonstração em frente ao Capitol Building em Taipei em um momento em que patinar não era tão popular … Isso foi interessante. A ESPN Asia decidiu que queriam fazer algo e contrataram Tim Payne para voar até lá e construir uma rampa para nós.
Aprendendo coisas novas. Isso foi o que me moveu e aquele burburinho de fazer algo novo ainda é o que me puxa para a minha rampa todos os dias
O FALLBROOK FLIGHT CENTER EM CONSTRUÇÃO EM 1988. A BASE PARA A CRIAÇÃO DA RAMPA VERTICAL PERFEITA
Eles pegaram as pessoas certas então. Qual é a falha mais comum com rampas vert?
É realmente apenas uma questão de não ser consistente ao cortar as transições. Quer dizer, você está fazendo tudo à mão, certo, então há muito espaço para erro humano aí. Se eu tivesse que dizer qual é o erro mais comum, é não colocar vigas de suporte próximas o suficiente. E não usando 2 ”x 6” s. Se você estiver usando apenas 2 ”x 4” s para construir a transição, isso não será resistente o suficiente, então você sentirá a rampa dobrar e parecerá que há dobras nela. 2 ”x 6” s, a cada oito polegadas. Acho que esse é o número mágico. E isso é muito!
STALEFISH 540 EM CASA. FOTO: JAMIE OWENS
E então quando você está colocando suas camadas de superfície, vá e certifique-se de que tem parafusos a cada 20 centímetros, e isso leva um tempo. Embora minha rampa atual tenha sido construída por uma empresa que faz palcos para shows, estou muito além de me preocupar com onde estão as vigas de suporte. Haha!
Você tem ideia de por que as placas Powell eram dez vezes mais caras do que qualquer outra coisa por aqui? Eles também não tinham uma camada de folha colorida, o que supostamente era o motivo de terem sido maltratados …
Eu não faço ideia. Todas essas coisas estavam muito além do que eu sabia, ou mesmo do que eu queria entender na época. Mas me senti mal porque na Europa essas pranchas valiam seu peso em ouro.
Eles venderam.
Eles venderam, com certeza, mas isso não significa que eram melhores do que uma marca do Reino Unido.
Quais desenvolvimentos estranhos você viu no skate que você gostou? O que você não gostou? Você andou de skate no Boneite?
Hahaha! Eu andei de skate no Boneite porque corri para o Powell, mas acho que tive sorte porque consegui minhas pranchas de graça, então pude quebrar uma e montar outra. Eu não quebrei um skate até que o Boneite entrou, então vou atestar isso, e vou concordar com as pessoas que tiveram problemas com ele, que definitivamente era uma construção mais fraca.
Em termos do que vi e gostei, tem tanto!
Mark Gonzales trouxe muitas inovações para o skate, e não apenas através de seu próprio skate. Foi ele quem fez os buracos do caminhão para trás, para que, quando fizesse o nariz e a cauda, ele não escorregasse nos parafusos reais. Só porque foi por necessidade, para ele. Ele mudou os padrões dos furos. Isso é algo que as pessoas nem pensam, mas ele literalmente mudou os padrões de orifícios de nossos caminhões.
Fora isso, porém, nos últimos quinze anos – e não posso levar o crédito por isso – eu vi o skate chegar a uma fase em que as pessoas estão fazendo truques em combinações que eram literalmente possíveis apenas em videogames. Quando você observa o que acontece na rua, é uma loucura. Quando vejo um clipe de Shane O’Neill, sempre penso: “Isso é CG? Isso é real?”
As placas simétricas estão reaparecendo, e isso é algo que você estava pressionando há trinta anos. Você acha que eles vão ficar por aqui desta vez?
Haha! O que percebi quando andava em uma prancha dupla de kicktail é que não sou tão comprometido com meus caminhões como algumas pessoas. Estou acostumado com novos caminhões; Eu montei um novo skate completo a cada duas semanas. Quando você entra em um kicktail duplo, seus caminhões são sua assinatura, e então a única razão pela qual eu não acharia que pegaria é que tem o mesmo formato, mas eles vão rodar em uma direção na maior parte .
A ideia é que você vá andar para a frente e para trás e nunca saberá realmente. Ou foi essa a ideia para mim. Esse é um soluço que acho que seria um desafio para as pessoas.
Se você fizer uma moagem torta, você precisará virar a prancha e fazer outra do outro lado, para mantê-la nivelada …
Tendências mais loucas aconteceram! Haha! Eu gostava de ter minha prancha com duas caudas porque nunca sabia para que lado ela estava indo e não me importava.
E o equipamento de segurança? Alguma coisa mudou desde as tampas de plástico nas almofadas?
Sim, absolutamente. É engraçado você perguntar isso porque tentamos entrar em uma toca de coelho para descobrir quem inventou o deslizamento de joelho e quando isso aconteceu. Agora eu não sei disso, mas sei que em algum momento parei de usar protetores de voleibol e comecei a usar protetores com protetores de plástico, e comecei a fazer deslizamentos de joelho. Acho que tinha uns onze anos, na época em que as pessoas realmente começaram a fazer isso.
Mas as próprias almofadas definitivamente percorreram um longo caminho, apenas com a inovação esportiva e com a moldagem por injeção. O que realmente foi longe – e infelizmente isso não é algo que muitos skatistas conhecem – é a construção de capacetes. Seu nível de segurança está muito mais longe do que costumava ser. Posso dizer isso porque já fui nocauteado algumas vezes: com os capacetes antigos, sem capacete e com capacetes novos, e os novos capacetes são absolutamente infinitamente melhores do que quaisquer capacetes que usávamos nos anos oitenta e noventa.
FRENTE DO OASIS VESTIDO UM CAPACETE NORCON E BLAZERS NIKE . FOTO: STEVE HAWK
Você já quebrou um osso?
Sim, quebrei meu cotovelo fazendo um comercial para a Gap em 1998. Tenho dois parafusos nele. Foi engraçado porque fiz aquele comercial em um momento em que não estava ganhando muito dinheiro e realmente precisava do dinheiro do comercial. Se você faz comerciais – e especialmente naquela época – você quer chegar na edição final porque você ganha royalties cada vez que é reproduzido. Felizmente, eu tinha atirado em algumas coisas antes de me machucar, então acabei entrando no comercial e ganhando royalties por isso.
Havia sua placa simétrica, mas antes disso, sua placa Powell em 1989 estava quase completamente em branco e a próxima tinha um nariz enorme para a época. Foi fácil fazer coisas assim?
Eles confiaram em mim, com certeza. Acho que fiquei um pouco louco com o visual do Hammerhead, o nariz de pá, e provavelmente deveria ter optado por um formato de picolé mais tradicional, se pudesse, mas eles concordaram com isso, com certeza. Algumas pessoas acharam que era um pouco demais!
O protótipo disso, aquele que você montou, tinha ‘Colin McKay XL’ escrito na fita de aperto. Sempre me perguntei o que isso significava …
Hahaha! Naquela época, Colin era um amador em Powell e toda vez que eu via uma filmagem dele, ele estava simplesmente matando. Acho que ele me lembrou muito com sua seleção de truques, então eu sempre fiquei muito impressionado, e ele era tão pequeno, mas ele usava roupas extragrandes e fazia truques extragrandes. Então na minha cabeça era, “Colin McKay é extragrande”. E sabe de uma coisa? Colin tem aquela placa.
Uau. Estou feliz que ainda exista. Que memórias você guarda do Reino Unido? E a viagem que se tornou a seção de turismo de Domínio Público?
Isso foi uma explosão. Eu amei. Essa foi uma das minhas horas favoritas. Passamos cinco semanas na Europa. Eu realmente gostei de ir para lá porque Livingston era lendário, certo? Foi um dos primeiros skateparks, ainda estava lá e ainda está lá até hoje, e eu estava empolgado para começar a andar de skate. Não era o vert ideal para nós na época, mas eu estava sempre pronto para o desafio dessas coisas!
Também tivemos que ir para a Irlanda naquela viagem, o que foi surreal. Pegamos a balsa para a Irlanda e fizemos uma demonstração em Dublin , e você podia sentir a emoção e como as pessoas estavam gratas por termos feito aquela viagem.
Você foi para a casa de George Harrison em uma turnê da Bones Brigade, ou foi apenas um táxi? Eu sinto que já ouvi diferentes versões disso …
Acho que isso aconteceu duas vezes e acho que fomos os primeiros a ir. Era eu, Lance Mountain, Ray Underhill, Eric Sanderson e Steve Saiz. Quando eles tinham a Bones Brigade e faziam as turnês, eles meio que dividiam a equipe para que tivessem mais um membro conhecido em uma equipe por algumas semanas com outros profissionais e ams. Então, estávamos fazendo isso em turnos, basicamente. Então eu acho que no ano seguinte, Cab foi. Na maior parte do tempo, eu nunca participei das turnês da Bones Brigade com Cab, ou com McGill. A turnê em si duraria meses, e eu mesmo seria designado para quatro ou cinco semanas.
MAIS EXPLORAÇÃO EUROPEIA. O FUNDADOR E LENDA DA SLAM CITY SKATES, PAUL SUNMAN, TIROU ESTA FOTO DO BIRDMAN EM PARIS
Quão sério era o Manual da Brigada de Ossos?
Oh .. Ha! Não posso falar pelas pessoas envolvidas nisso, mas não foi algo que foi apresentado a nós, à minha geração, com Cab e Mike e Lance e todos. A gente já fazia parte do time né?
O que aconteceu foi que acho que houve alguns incidentes na turnê que levaram a questões legais, então, para Powell, essa foi a reação deles a esse tipo de problema.
Você deveria assinar este contrato de código de conduta. Acho que eles tentaram parecer meio bobo, mas ao mesmo tempo tentavam fazer algo que dizia: ‘Olha, não estrague tudo! Não seja preso! ‘ Eu acho que é de onde veio.
E então, obviamente, alguém o pegou e o transformou em uma coisa inteira. Eu entendo os dois lados da história. Eu acho que foi mais, ‘Você está nos representando, não estrague tudo’. Essa era a mensagem do contrato. E para ser justo, você deveria ver os contratos que assino hoje em dia, para endossos e outras coisas. É selvagem. E é tudo legal, então você nem perceberia.
DAVID Z INOVANDO EM UM ANÚNCIO DA INDEPENDENT TRUCKS DE 1981
Por um tempo, muitas pessoas que faziam qualquer coisa na indústria haviam feito parte da Powell em algum momento. Steve Rocco e Jim Thiebaud patinaram para Powell, mas quem é a pessoa mais subestimada que passou pela corporação? Curtis McCann seria um, mas quem para você?
Isso é difícil. Havia muito talento. Vou lhe dizer quem foi subestimado, e é apenas por ser o lugar certo, a hora errada: David Z. David Z cavalgou para Powell, ele era um amador, e estou falando sobre o final dos anos setenta, início dos oitenta e ele foi realmente a primeira pessoa a explodir. Estou falando sobre os ares de Lien de um metro e meio em uma época em que as pessoas mal conseguiam se proteger.
David Zaruski? David Zaritski, algo assim. Para nós, como jovens impressionáveis, era tipo, “Esse cara voa!”, Ele foi incrível. Tudo o que sei sobre ele é que ele desapareceu. Quando ele atingiu seu auge, foi em um momento em que a patinação estava em um período de calmaria, e acho que ele se tornou dentista. Pelo que ouvi.
David Z cavalgou para Powell … ele foi realmente a primeira pessoa a explodir ares. Estou falando sobre os ares de Lien de um metro e meio em uma época em que as pessoas mal conseguiam se proteger
Os anúncios da revista Powell geralmente não tinham a patinação como foco, o que era algo único para a época. Eles foram divertidos de fazer?
Isso! Confiamos no instinto de artista de Stacy, então concordamos com isso, com certeza. Há alguns que fiz que acho mais ‘icônicos’ do que outros, como quando pintaram meu rosto como se fosse meu gráfico. Aquele ainda sobe ao topo de vez em quando.
Quanto tempo você teve que ficar sentado perfeitamente imóvel, tentando não suar, para isso?
Acho que foram algumas horas.
Há uma foto de Grant Brittain de 1987 de Mark Gonzales dando um tapinha no nariz em Sanolands, e ele está montando sua própria prancha, mas está coberta de adesivos Powell, incluindo um adesivo de Tony Hawk. Você deu a ele aqueles adesivos?
Sinceramente não sei. É possível. Eu era amigo de Mark e Jason Lee naquela época por um tempo. Eu adorei esses caras e realmente apreciei a abordagem de Mark para patinar. Ele era tão irreverente, e aquele era o Mark, sabe? E o cara era o número um em vendas no Vision e colocou meu adesivo em seu quadro porque não se importou. É tão bom.
Quando o vert morreu no início dos anos 90, aconteceu muito rápido. Como foi isso para você?
Minha opinião sobre isso é que no final dos anos oitenta, em meados dos anos oitenta, houve um grande boom na patinação. O skate tornou-se popular e o vert não era tão acessível. Havia algumas rampas verticais, mas os skateparks eram em sua maioria mini rampas e outras coisas assim. Os skateparks fecharam porque não puderam pagar o seguro, e isso é apenas um fato.
Os EUA são tão litigiosos que as pessoas querem culpar umas às outras por se machucarem e os skateparks eram o local perfeito para isso. Os skateparks não podiam pagar o seguro porque o seguro ficava cada vez mais seguro, então eles estavam fechando, o que significava que os únicos lugares onde havia rampas de vert já haviam sumido.
Então, as pessoas que gostavam de patinar apenas patinavam de rua. Isso é o que eles poderiam sair e fazer, direto pela porta da frente. Como skatistas de vert, contando com nosso sucesso em competições, ele secou muito rapidamente.
BLUNT PARA FAKIE NA ITÁLIA EM 1989. FOTO: MARCO CONTATI
Quando o skate travou pela primeira vez no início dos anos oitenta, parecia um processo um pouco mais lento, mas a queda no início dos anos noventa aconteceu quase da noite para o dia.
Não podíamos nos preparar para tudo. Minha receita estava caindo pela metade a cada mês, provavelmente em 1990, 1991, porque era baseada nos royalties das vendas, e nada estava vendendo.
O que Steve Rocco estava fazendo naquela época o impressionou? Você avaliou?
Eu gostava do tipo de anarquia e da irreverência. E a patinação – achei os skatistas que ele estava escolhendo incríveis. Eu não gostava que ele tivesse que bater em todo mundo, apenas para escalar seu caminho até o topo. Quer dizer … Em algum momento percebi que era exatamente isso que tinha que acontecer, sacudir a indústria, porque havia apenas esses grandes fabricantes e alguém tinha que vir e irritar suas penas.
Parecia que tudo era mesquinho, e não era minha vibe, mas ao mesmo tempo eu respeitei que eles estivessem balançando as coisas. Você veria coisas da World Industries e seria uma loucura patinar! É por isso que eu escolhi Jeremy Klein como um dos nossos primeiros skatistas no Birdhouse, porque era tipo, “Esse cara é um pioneiro do skate de rua”.
Por que os patinadores de vert rodando em rodas de 40 mm em 1992?
Bem, eu nunca tive uma prancha de rua e uma prancha de vert, então eu apenas continuei com ‘Oh, estamos usando rodas menores para a rua agora, porque é mais perto do chão’ ou algo assim. Foi só em meados dos anos 90 que percebi que as rampas vert não eram construídas tão bem de qualquer maneira, então precisávamos de toda a velocidade que pudéssemos, e eu preferia ganhar velocidade e lidar com rodas grandes no rua do que lidar com essas tampas de rolamento no vert.
Acho que em algum momento percebi o benefício de andar em algo pelo menos 58 mm, ou 60 mm, e é isso, é tudo o que eu monto. Eu dirijo 60s onde quer que esteja e ganho velocidade e sei como usar essa prancha. É engraçado porque meu filho Riley é mais patinador de rua e sua prancha é mais larga do que a minha, e ele está correndo 58s.
Qual é a largura do tabuleiro de Riley? Nove?
Quase nove, sim. O meu é 8,5.
PEQUENOS PNEUS E UMA PLACA REAL DE JIM THIEBAUD. FOTO: BRAD MCDONALD PARA O SKATE! REVISTA EM 1992
Há uma foto de Brad McDonald de você pilotando um Real Slick – uma prancha Jim Thiebaud – a partir de então. Jim também veio de Powell, então houve uma conversa acontecendo entre você, Jim e Tommy Guerrero?
Bem, basicamente, Tommy e eu decidimos fazer nossas próprias empresas ao mesmo tempo. Quando estávamos conversando sobre isso, Per Welinder soube disso e me contatou e basicamente disse: “Ouvi dizer que você está começando sua própria empresa e gostaria de me juntar a você”. Eu sabia que Per tinha experiência em negócios, além de ser um skatista profissional, então ele e eu combinamos nossas economias – literalmente todo o nosso dinheiro – para iniciar a Birdhouse, mas também para iniciar uma marca de distribuição, e Tommy queria fazer parte da o programa. Estar sob nossa distribuição. Então, ele começou o Real, com Jim, e então Real e Birdhouse estavam sob a distribuição Birdhouse. O mesmo com Lance, porque Lance estava começando a The Firm na época e ele se juntou a nós inicialmente no início.
Mas a razão pela qual eu estava usando uma prancha Real é que todos nós tínhamos nossas pranchas fabricadas no mesmo lugar, em Taylor Dykema em San Diego, então estávamos apenas pegando o que estava quente de sua impressora. E para nós era tudo igual. Era como World and Blind.
PENSAMENTO DO CÉU AZUL. TONY INVERTE ENQUANTO LANCE MOUNTAIN EMPUNHA A LENTE EM 1986
Você, Tommy e Lance alguma vez conversaram sobre fazer algo juntos? Eu pensei que você e Lance poderiam ter feito algo juntos, além da distribuição.
Com Lance, ele e eu tínhamos motivações diferentes e direções diferentes que queríamos seguir. E uma vibração de equipe diferente. Então, todos nós fizemos nossas próprias coisas. Tommy queria que seu lance fosse muito mais NorCal, muito mais street, eu queria que o meu fosse um grupo mais eclético – street e vert e tudo mais – e eu meio que tinha minhas escolhas de que queria estar no time. Todos nós simplesmente respeitávamos a individualidade uns dos outros nesse sentido, e eu senti que com nosso grupo diversificado, poderíamos ir mais longe como um grupo.
Você tirou Jeremy do mundo, mas antes disso Rodney Mullen foi de Powell para o mundo. Como era seu relacionamento com Rodney depois que ele foi para lá?
Inicialmente, foi estranho porque eu simplesmente não entendia por que Rodney iria querer deixar essa marca de enorme sucesso que ajudou a torná-lo um nome familiar, então eu realmente não entendi. Rodney e eu estávamos em um estágio diferente em nosso relacionamento. Ele tinha parado de competir e estava tentando fazer negócios, e eu ainda estava tentando ser um skatista profissional.
Ele foi para o World antes de eu começar a Birdhouse, obviamente, mas eventualmente voltamos a ficar juntos só porque temos muito respeito pela patinação e pela carreira um do outro. Eu sinto que ele era a única pessoa – especialmente durante os anos 80 – em quem eu podia confiar, porque ele era o único que entendia o que eu estava passando, porque ele estava passando pela mesma coisa.
Você conseguiu todo mundo que queria para Birdhouse?
Acho que o único patinador que não foi a Birdhouse que eu realmente esperava foi Colin McKay. Como eu disse, eu tinha um respeito enorme por sua patinação; ele sempre foi super inovador e um cara engraçado. Costumávamos sair muito. Eu não sabia que o Plano B estava se formando exatamente ao mesmo tempo.
Mike Ternasky pediu que você participasse do Plano B? Seu nome está lá, marcado, naquele primeiro anúncio.
De uma forma bem indireta, sim. Foi assim que aprendi sobre isso. Eu só disse que já estava tentando fazer minhas próprias coisas.
E ainda estava tudo bem com você, Danny e Colin?
Certo. Danny, quero dizer… Ele é um pioneiro no que fazemos.
É certo que Birdhouse seria originalmente chamado de ‘Lucas’?
Não. Era isso que Per queria. Eu nunca concordaria com isso. Haha! Eu só me lembro dele dizendo como ele amava esse nome, então ele chamou seu primeiro filho de Lucas.
FILMANDO PARA FEASTERS, 1992. FOTO DE BRAD MCDONALD
Feasters , o primeiro vídeo do Birdhouse, saiu bem no meio da revolução lo-fi do skate de rua. Foi divertido aprender nosebluntslides em blocos?
Foi uma explosão! Eu amei. Eu simplesmente amei que tínhamos essa liberdade de fazer o que quiséssemos. Essa foi provavelmente a parte mais libertadora para mim. Não que eu nunca tenha gostado de trabalhar com George e Stacy, era apenas mais que eles estavam dando as cartas, e agora, nós estávamos dando as cartas. Estávamos apenas patinando na rua todos os dias, obtendo filmagens e fazendo vídeos. Foi um momento tão divertido e espontâneo, e não tínhamos ideia se iria funcionar. Birdhouse lutou por anos, sabe?
Parecia uma nova pequena empresa. Nunca parecia que era Tony Hawk fazendo uma empresa Tony Hawk.
Foi um grande alívio estar com uma empresa como essa por um tempo, mas chegou um momento em que eu estava fazendo muito trabalho ocupado para nós – não vendas, mas todo o marketing, todo o planejamento, todas as viagens e coisas assim – e em algum momento Jeremy e Per tiveram uma discussão comigo e disseram: “Olha, você é muito mais eficaz se estiver lá como patinador, e não fazendo layouts para os anúncios”. Estávamos fazendo um vídeo todo ano, e eles achavam que era demais. Eles acharam que estava muito diluído, então segui o conselho deles e foi quando relançamos meu modelo profissional.
Quando Mike Vallely voltou para Powell, Powell falou com você também?
Na verdade, não … George meio que se ofereceu para produzir nossas pranchas quando começamos a Birdhouse, mas eu simplesmente senti que precisava fazer uma pausa limpa. Em algum lugar lá fora, há uma placa com a marca Birdhouse que George fez como amostra.
The Loop era um anúncio da Airwalk. A Airwalk estava insistindo para que você fizesse o Loop?
Bem, eu tinha apresentado a ideia ao gerente da equipe Airwalk na época, porque não tinha dinheiro para construir algo assim. Isso foi provavelmente em meus dias financeiros mais difíceis, e eu disse que realmente achava que seria capaz de fazer isso se eles quisessem construí-lo, porque a Airwalk era a única empresa à qual eu era afiliado que tinha algum dinheiro.
Eles basicamente disseram não, quase como se eles nem estivessem interessados nisso. O gerente da equipe na época falou com a agência de marketing que eles contrataram e disse: “Tony Hawk está pensando em fazer esse truque”, e esses caras contaram a Dan Sturt. Foi assim que tudo aconteceu …
Dan Sturt, este lendário fotógrafo, ouviu isso e sabia do potencial disso. Eu nunca vou esquecer isso; Eu estava levando Riley para a pré-escola e estávamos comprando bagels – essa era nossa tradição, ir comprar bagels antes da pré-escola – e eu vi Dan Sturt na loja de bagels. Ele disse: “Ei, ouvi dizer que você quer construir um fullpipe”, e eu disse: “Bem, não, eu quero construir um loop, para fazer um loop completo”, e observei seus olhos e ele disse: “ Oh, isso é brilhante. Temos que fazer isso ”.
Eu disse a ele que não tinha dinheiro para construí-lo e que a Airwalk não ia fazer isso, e ele apenas disse: “Vou fazer acontecer”. Ele tinha uma reputação tão boa com a agência de marketing da Airwalk porque suas imagens eram tão incríveis que, se ele dissesse para fazer, eles o fariam. Então foi assim que aconteceu.
O que Dan faz agora?
Eu não sei, mas eu o vejo por aí de vez em quando, e eu realmente o vi no café de Riley algumas vezes. Tem um parque aqui, Alga Norte, e eu já o vi lá às vezes, só passeando, mas ele não tira mais fotos de skate, pelo que eu sei. Ele perdeu o interesse por isso quando o digital se tornou a norma.
LEVANDO O INVERTIDO A UM NÍVEL SUPERIOR. OUTRA COLABORAÇÃO COM O MESTRE DA LENTE DANIEL HAROLD STURT
Houve alguma desavença do pessoal dos X-Games quando Whitey McConnaughy invadiu a sequência de 900? Todo esse dinheiro corporativo vai para um grande evento global de TV, então algum fotógrafo de snowboard entra e consegue a sequência mais importante de todas …
Aquilo foi engraçado. Eu acho que quando essa sequência foi lançada, os X-Games já haviam realmente utilizado todo aquele momento e o hype. Eu sinto que eles simplesmente deixaram passar.
Claro que foi um renegado que ele tirou as fotos, mas não parecia grande coisa. Eles conseguiram o que queriam com isso. Obviamente, há muita desinformação e folclore sobre todo esse evento, mas eu não planejei isso. Não fui a esse evento com a intenção de fazer um 900, então acho que em termos de como foi, a ESPN realmente capitalizou isso. Tudo bem por mim.
WHITEY MCCONNAUGHY ROUBOU A SEQUÊNCIA 900
Quando foi o seu segundo 900? A coisa da MTV?
Meu segundo foi o evento da MTV, sim.
E o terceiro?
Ha! Direito. Depois de fazer isso pela primeira vez, desci uma rampa em Mission Valley, San Diego, com a intenção de gravar uma em vídeo e uma sequência dela – uma sequência adequada – e não consegui. Eu não podia me comprometer com isso e pensei que tinha. Pensei que, por ter feito isso uma vez, poderia fazer de novo e não poderia fazer de novo.
Quando o evento da MTV aconteceu, aquela rampa era muito maior e tinha uma zona de aterrissagem tão grande que consegui fazer isso lá, e chegar lá me deu confiança para continuar fazendo isso depois. Então eu voltei para Mission Valley depois da MTV e peguei uma sequência disso.
Como você faz um 900 então? Em que ponto você deseja procurar seu pouso?
Vamos torcer para que você esteja alto o suficiente para detectar o pouso, mas provavelmente não estará. É baseado em sentimento. É realmente. Existe o sexto sentido de que você precisa saber onde está no ar. Meu melhor conselho para qualquer pessoa que queira experimentar um 900 é ficar com o giro, não importa o que aconteça. Portanto, mesmo que você não pegue sua prancha – se perder a jogada – comprometa-se com o giro. Minhas piores batidas estavam abrindo no meio do caminho, e eu ficaria de cabeça para baixo e cairia de costas. Você tem que puxar mais longe, porque no meio do giro você está bem mais longe no plano que você normalmente estaria, mas esse giro continua a trazê-lo de volta para a parede.
Você acha que Annie Liebovitz é a fotógrafa que não é do skate mais notável que atirou em você?
Provavelmente … Ou Herb Ritts.
Como fotografar com alguém assim se compara a fotografar com alguém que em algum momento da vida foi skatista?
Pode ser meio complicado. Eu me lembro do estúdio de Herb Ritts, você sabe como os estúdios de fotografia têm aquelas paredes sem costura para fotos? Eu disse que provavelmente poderia andar de skate nisso, ele disse: “Isso é ótimo, isso é ótimo!” e todo mundo estava pirando porque eu o estava danificando. Lembro-me de subir e fazer slides tipo alley-oop para ficar de frente para ele, e desisti de alguns, e acho que a conversa foi basicamente: “Por favor, não use nenhum dos que estou caindo” , porque ele amava todos eles.
Normalmente são coisas assim, como o tempo das coisas, onde você tem que ter essas discussões, mas agora com a nova geração de fotógrafos de sucesso, eles entendem melhor porque o skate é um pouco mais popular. A sessão com Annie Liebovitz foi ótima.
É uma ótima foto; um truque legítimo com você olhando diretamente para a câmera. Simplesmente não ficou tão bem organizado …
Haha! Sim. Isso foi uma chatice.
Você disse há vinte anos que achava que os skatistas precisavam de um sindicato. E agora?
Acho que estamos mais perto disso, com todas as organizações olímpicas, em termos de cada país fazendo suas próprias comunidades e tudo mais, mas não há um grupo coeso para todos os atletas. Isso fala mais sobre a organização do skate em geral, porque é muito fragmentado. Não há NBA ou NFL. Não há FIFA. É uma besta tão diferente e isso torna isso difícil, porque se você é um skatista profissional nos Estados Unidos, o seguro é um grande negócio. Se você não tiver seguro e se machucar, isso pode custar-lhe todas as suas economias.
Você acha que o skate se beneficiaria de uma empresa dominante agora, como a Powell? Isso poderia funcionar de novo?
Pode ser? Eu não sei. Há público o suficiente, o que significa que podemos ter todas essas empresas e elas podem ter sucesso, mas não acho que seria bom ter algum tipo de monopólio do skate. O que eu mais amo agora é que o skate é o mais diversificado que já existiu. É o mais eclético, o mais inclusivo, e há empresas que estão focando apenas nesse estilo único de patinação, ou naquele estilo único de patinação. Eu adoro que haja tantos estilos e modas que você pode escolher o que mais combina com você. Eu acho isso incrível.
“O que eu mais amo agora é que o skate é o mais diversificado que já existiu. É o mais eclético, o mais inclusivo.”
É tudo o que já aconteceu, tudo de uma vez.
Sim. Não acho que alguma corporação ao estilo da Nike poderia fazer isso de forma tão inclusiva, no skate.
Como você vê o progresso dos truques existentes? Será que algum dia veremos um Stalefish 900?
Ha! Bem, algumas pessoas fizeram 900 agarrando melão. Sandro Diaz foi o segundo a fazer isso e o fez agarrando o melão. Cada vez que vejo novos clipes, quando vejo o que Elliot Sloan está fazendo, é irreal. Eu acho que as pessoas estão fixadas em 900s e 1080s e outros enfeites, mas há toda uma nova geração de crianças que estão explodindo. Mitchie Brusco fez um 1260, sabe ?!
Uma vez você disse que o kickflip McTwist “precisava ser feito”, então o que precisa ser feito agora? Não podemos estar longe de um 720 ollie …
Sim, quero ver um ollie 720. Não vou fazer isso bem, mas acho que Elliot Sloan chegou bem perto.
Que truques você fez apenas uma vez? Eu tenho um nollie 360 heelflip indy em mente … Isso é algo que você fez mais de uma vez?
Hmm. Sim. Acho que já fiz isso algumas vezes. Essa é uma boa pergunta … Há algumas que eu fiz ao longo dos anos que não ganham muito brilho, mas que foram bem difíceis para mim. Eu fiz o que eu chamaria de um empurrão de 360º para trás, o que seria um giro maior para trás, certo?
Isso seria um grande salto para trás, se estou imaginando direito.
Bem, é um empurrão completo de 360 °, então minha prancha acaba na mesma direção que eu comecei, em uma borda posterior. Estou virando o tabuleiro mais uma vez. Para mim, é um 360 shove it back lábio, e eu mantenho isso. Haha!
Quais truques ‘difíceis’ você acha fáceis e quais truques ‘fáceis’ você acha difíceis?
Esta é uma boa pergunta. Hmm. Eu acho que qualquer truque do backside 360 que eu achei fácil, e isso é um grande trampolim para as pessoas no vert. Um 360 indy é super difícil para muitas pessoas.
E contundentes, qualquer contundente é muito fácil para mim. Frontside, backside, 360, half-Cab, tanto faz.
Você acha que ser alto ajuda com contusões?
Não, acho que se trata apenas de aprender o processo de reentrada e depende apenas da sua abordagem a ele. No que diz respeito aos truques que são fáceis, inverter do lado frontal sempre foi um dos meus truques mais difíceis. E na minha geração, isso é algo que você deve ser capaz de fazer com os olhos vendados. É engraçado também, apenas kickflip indies direto tornou-se mais difícil para mim do que qualquer outro truque de flip. Posso fazer um 360 flip para Weddle agarrar antes de fazer um kickflip indy. Ou um heelflip varial, posso fazer antes de fazer um kickflip indy. E kickflip indies são truques de configuração para as pessoas.
Você acha que é porque não escolheu aprendê-los na época?
Oh, eu tentei! Tentei aprendê-los na época! Haha! Não foi por falta de esforço. Haha!
É assustador fazer duplas com um BMXer?
Depende do BMXer. Já estive na pior com Rick Thorne, onde ele não foi tão alto quanto deveria, e acabei esbarrando nele. Então isso foi assustador.
Com Matt Hoffman você pode fazer um grande ar por baixo dele, e não precisa se preocupar com isso. Mas eu escolho com cuidado, e não vou fazer isso apenas com pessoas aleatórias, então as pessoas com quem farei duplas são aquelas em quem confio implicitamente.
Entendi. Eu me perguntei se você simplesmente apareceu e fez par com alguém.
De vez em quando, especialmente se eu estiver patinando em um país estrangeiro, haverá um garoto que está chegando no vert que vai me pedir para fazer duplas com ele. Isso acontece, eu diria, na metade das vezes se eu for a algum lugar novo.
E qual é a resposta?
Oh sim, eu farei isso. Quando é com um patinador, posso ajustar o tempo e a localização, especialmente se eu for o único a passar, só porque estou fazendo isso há muito tempo. Vou concordar com isso quase todas as vezes.
Qual é o item promocional mais estranho em que você já viu seu rosto?
Eu vi um Photoshop, acho que na China ou na Coréia, que foi de uma foto minha fazendo um airwalk, com meus pés chutados para fora, e eles colocaram patins nos meus pés. E era isso que o produto era. Alguém me enviou uma foto disso e eu achei incrível.
Qual foi o seu calçado mais vendido, fora da Airwalk, Adio e Hawk?
Provavelmente Hawk Shoes … Ou Adio. Sim, meu modelo de assinatura Adio. Mas quando comprei meu modelo Airwalk – talvez em 1996 – isso me salvou. A renda com isso me salvou porque eu estava lutando. Eu estava lutando para pagar minha hipoteca, Riley tinha acabado de nascer e as coisas estavam difíceis. Quando a Airwalk ofereceu a mim e a Jason Lee modelos profissionais, isso mudou minha vida.
Você era próximo de Sin [Sinisa Egelja] na Airwalk?
Absolutamente. Isso foi tudo que Sin fez.
Quando foi a última vez que você fez um teste para algo? Imagino que hoje em dia as pessoas provavelmente saibam quem você é e o que vai fazer.
Acho que a última vez que fiz um teste para um papel foi para Sex And The City. Não posso dizer que foi uma participação especial porque eles queriam que eu interpretasse um jogador de beisebol.
Você entendeu?
Eu não entendi. Haha! Era qual era o nome dela, a estrela – esqueci o nome dela – e ela estava namorando um jogador de beisebol por um tempo, em um episódio.
Tony Hawk, o jogador de beisebol de patins.
O que for preciso.
Há quanto tempo a conversa com os Vans está acontecendo? Você já esteve na Vans antes e um de seus melhores amigos tem um dos melhores sapatos de todos os tempos, na Vans.
Sim, sempre tive um bom relacionamento com eles. Acho que deu mais frutos porque eu estava fazendo o anúncio no Vans Park Series durante todo 2019, e eles queriam que eu me envolvesse mais com a Vans como empresa. Eu disse a eles que eu só estava lá realmente como locutor, mas se eles quisessem tornar isso oficial com a Vans, precisaríamos ter uma conversa diferente. Foi assim que tudo começou.
TONY NA VANS, PRIMEIRA VEZ
Você teria ido para a Nike se eles tivessem perguntado?
Hmm. Eu não sei. Quer dizer, não fui veementemente contra, sabe?
Você já conseguiu aquele patrocínio do Advil?
Haha! Eu não tenho. Mas ainda estou deprimido. Ainda uso Advil.
Você ainda é um grande nerd em tecnologia ou se tornou retro?
Não, definitivamente ainda sou, mas é quase impossível acompanhar. Eu gosto de Bitcoin desde 2012 e sou fascinado por coisas assim. NFTs, todas as novas tecnologias, os novos aplicativos, novas maneiras de fazer as coisas … Eu adoro isso. Fazer edição no meu telefone ainda é fascinante para mim porque as coisas que eu costumava fazer para editar vídeos eram impossivelmente difíceis.
E você editou vídeos nos anos noventa.
Sim, eu ajudei Tod Swank a fazer um vídeo da Fundação naquela época, editei algumas seções para Celebraty Tropical Fish , o vídeo de Powell – tudo comigo, Ray Underhill e Sean Mortimer – e todos os vídeos de Birdhouse com exceção de The End .
Quanto do que está no Fim você esperava? Como se você estivesse lidando com um orçamento e tudo mais, mas então há Jeremy Klein e Heath Kirchart dirigindo em uma van alugada com uma grande caixa de fósforos.
Eu sabia que eles fariam algumas brincadeiras, mas era mais, ‘Não pergunte, não diga’. Demos o orçamento a eles porque sabíamos que eles iriam realizar a filmagem.
Você emitiu um NFT de seus últimos 540 ollie. Como foi?
Eu não posso reclamar. Tínhamos um licitante e fizemos a coisa. É mais porque eu estava tão conectado a um artista que não era apenas ‘minha’ oferta. Isso também o tornou mais caro, então não era exatamente o que eu tinha em mente, mas estava animado para ser vinculado ao artista. Ele estava no Reino Unido, ele se chama Ondrej Zunka.
Isso aconteceu, mas agora estou ligado a este grupo chamado Autograph, e Autograph foi iniciado por [lenda da NFL] Tom Brady e eles têm nomes como Tiger Woods, Naomi Osaka, Derek Jeter e Simone Biles, então me sinto muito feliz por estar lá. Até agora, tem sido um enorme sucesso.
Então, é uma planta de ginasta que você vai fazer a seguir, como um NFT. Isso significa que esse é o próximo truque que você nunca vai fazer novamente, certo?
Bem, eu tive essa ideia, que era basicamente ‘aposentar’ alguns truques. Há um monte de truques que eu sei que ainda posso fazer agora, mas eles demoram muito para eu fazer e eu sei que não estou interessado em fazê-los daqui para frente. Então, há alguns desses truques em que achei que realmente poderia me esforçar e fazê-lo pela última vez, então escolhi cinco truques e salvei os skates de cada um.
É catártico estar na idade, e ter o conjunto de habilidades, onde posso dizer: “Sim, este vai ser o meu último”. Acho que, para muitos de nós, nunca saberemos quando fizemos nosso último kickflip. Como queiras. Última inversão. Você não faz essa distinção, mas posso realmente considerar que esta será a minha última e que não estou interessado em fazê-lo novamente.
Esses cinco truques que eu fiz exigiram muito mais esforço do que eu lembrava.
“Acho que, para muitos de nós, nunca saberemos quando fizemos nosso último kickflip. Ou seja o que for … mas posso realmente considerar que este será o meu último e que não estou interessado em fazê-lo novamente. ”
Isso agrega valor à coisa, saber que você teve que trabalhar para isso. Em vez de ser apenas coisas que você pode fazer o tempo todo.
Suponho … quero dizer, não era essa a intenção, era mais para encerrar essas coisas. Se alguém gosta e quer o skate que usei, isso é empolgante para mim, mas ao mesmo tempo eram apenas mais para eu fazer, e o que quer que aconteça depois disso será acidental.
Surpreendentemente, uma das mais difíceis foi sacudir o dedo no ar! Haha! Eu não faço um há alguns anos e eu simplesmente não estava entendendo direito e não estava confiante em colocar meus pés de volta nele. Levou um longo tempo.
FINGER FLIP AIR, DA TRANSWORLD, OUTUBRO DE 1984. FILMADO POR BRIAN MARTIN
Parece uma boa maneira de arrumar sua sacola de truques, e ainda fazer os truques existirem, mas como monumentos digitais. Pode continuar indefinidamente, certo?
Já ouvi pessoas me perguntarem se vou retirar todos os meus truques, e se isso significaria que não vou mais andar de skate, mas não – esses são os que estão mais à margem. Truques que sei que sou capaz, mas realmente não quero mais fazer, porque o risco versus recompensa simplesmente não existe para mim.
Há muitos outros truques que eu tenho que gosto de fazer o tempo todo e ainda farei em público, então me sinto sortudo por ter o suficiente para circular. Haha!
Eu sinto que precisa ter algum tipo de valor especial. Não é meu grande foco, é apenas algo em que venho trabalhando nas últimas semanas, então está fresco em minha mente.
Você foi chamado de Wayne Gretzky do skate pelos canadenses e o Michael Jordan do skate pelos americanos. Existe outro esportista que você gostaria de ser o ‘do skate’?
Hahaha! Eu não sei. Não sei se já projetei algo assim. Para ser mencionado na mesma frase que Michael Jordan, é isso para mim. Isso é incrível.
Sam Jones fez um documentário sobre você. Quando veremos isso?
Ele basicamente terminou. Eu vi um corte bruto, mas não faço parte da edição. É mais sobre ele. É difícil para mim assistir, pessoalmente, porque é muito pessoal, e não tenho uma opinião objetiva sobre isso, mas é muito bem feito.
Há algumas entrevistas realmente boas com Neil Blender, surpreendentemente.
Oh uau.
Sim, porque Sam era um skatista nos anos 80 e cresceu com o irmão de Neil. Foi muito legal vê-lo nele. Eu estava surpreso.
Eu sei que o editor com quem ele está trabalhando terá que mudar para outro trabalho em breve, então presumo que ele vai trancá-lo aqui nas próximas semanas. Mas nunca vendi um filme, nunca fiz parte de um filme em seus estágios iniciais, então realmente não sei. Presumo que vá para festivais de cinema talvez, ou se eles conseguirem um comprador imediatamente … Não sei, mas duvido que seja este ano.
Qual é o seu projeto favorito de skatepark em que você trabalhou?
Acho que um dos projetos mais icônicos que fizemos foi financiar o skatepark Compton. Compton está tão associado a ser uma área desafiada em uma cidade do interior e o fato de termos sido capazes de financiar aquele parque completamente foi um grande problema para mim. Isso foi no início de nossos dias. Além disso, trabalhando com o Skateistan e ajudando a financiar seus projetos na África do Sul e no Camboja. Eu nunca teria imaginado que poderia haver uma pista de skate no Camboja, então acho que essas são as que mais se destacam para mim.
Eu simplesmente amo todos eles; Adoro que possamos ter projetos aprovados apenas com o nosso endosso. Nosso endosso vai longe, então não é como se estivéssemos financiando projetos completos, é mais como se estivéssemos dizendo “Sim, este vale a pena”, e isso atrai mais uma cidade para apoiá-lo.
É muito mais complicado fazer isso em um país em desenvolvimento, em comparação com a Califórnia?
Só podemos fazer coisas fora dos EUA por meio de um grupo diferente, então o Skateistan é um dos poucos em que confiamos implicitamente, porque, como uma organização sem fins lucrativos, não podemos nos estabelecer em cada país em que trabalhamos, e realmente não temos o financiamento para fazer todos os projetos de que já precisamos nos Estados Unidos.
MAIS TARDE, AÇÃO DE LOOP NA ARENA DE TOUROS DO FIM. FOTOS: ATIBA JEFFERSON
Quem você escolheu para o Loop?
Na maior parte do tempo, retirei o Loop. Não gosto mais de ver ninguém bater nele e, inevitavelmente, quando o colocamos, alguém cai. O risco versus recompensa simplesmente não existe mais para mim. Ver Jimmy Wilkins ter isso todas as vezes e depois fazer um loop e quebrar o quadril, foi aí que eu disse que realmente tínhamos que parar de fazer isso.
Acho que a última vez que o colocamos foi quando o Felipe [duplo amputado Felipe Nunes] do Brasil conseguiu passar, e foi a coisa mais legal que aconteceu nele, então parecia um bom momento para aposentá-lo. Então, eu tenho, mas se alguém quiser, vou discutir os termos, mas não pretendo colocá-lo. Haha!
Qual é a prancha atrás de você, a prancha infantil com patins pesados?
Teve um garoto que perseguiu um motorista da FedEx e perguntou: “Ei, você conhece Tony Hawk?”, E o motorista da FedEx disse: “Bem, eu sei quem ele é …” então a criança disse: “Bem, você pode pegar esta placa para ele? ” e ele deu esta placa a um driver FedEx aleatório, com meu nome e o nome dele escrito nela, e o driver FedEx a colocou no TikTok. As pessoas estavam me marcando sem parar, e eu finalmente entrei em contato com ele e disse: “Sim cara, mande para mim e eu mandarei um skate novo para Cooper”. É engraçado porque para muitas pessoas nos Estados Unidos, este é o primeiro que eles veem e o único que conhecem quando veem esses skates.
Você acabou de fazer o Vert Alert comp, com um monte de legendas. Como foi e o que vem a seguir?
Foi emocionante, foi algo que venho tentando fazer nos últimos três anos, e agora estamos conversando sobre o que viria a seguir para esse conceito. Esperançosamente, outro evento público, algo que pode se sustentar por conta própria.
Você acabou de escolher todo mundo que você queria para isso?
Foram eliminatórias abertas, então qualquer um poderia ter vindo para a rampa, onde normalmente tenho, e se qualificar para o evento e então os oito primeiros de cada divisão foram para Salt Lake City com a rampa.
O que é realmente divertido – e surpreendente – para mim é que muitas famílias estão vindo para ver. Muitos pais que patinaram na juventude, cujos filhos patinam agora, e talvez não se identifiquem com os “heróis” dos filhos hoje em dia porque é mais uma era de rua e são nomes mais novos e skatistas mais jovens, mas havia algo sobre ter todas as lendas lá e fazer isso em uma noite de sexta-feira que tornou aquele o evento principal. Nossa demonstração de lendas foi maior do que o concurso profissional do dia seguinte.
Foi incrível ver Cab e Christian lá, Sandro Diaz e Bob Burnquist … Foi irreal. Realmente parecia o auge dos X-Games, em termos de apreciação vertical. É 2021 e Steve Caballero fez sua assinatura Caballerial para uma multidão de milhares. Christian Hosoi fez um ar de Cristo. Que hora de estar vivo, quando essas coisas estão convergindo ao lado da Street League, onde pessoas como Nyjah Huston e Rayssa e Shane O’Neill estão fazendo as manobras técnicas mais modernas, complicadas e difíceis. Essas coisas coexistindo no mesmo período de tempo é incrível.
O quão envolvido você esteve nas Olimpíadas? Lembro que você ajudou a ESPN a ‘apresentar’ o skate de uma forma respeitável e, obviamente, você estava por perto de todos os eventos da NSA, então você está familiarizado com todas as versões do skate organizado. Como foram as Olimpíadas para você?
Eu fazia parte do grupo que estava pressionando o COI para ter certeza de que se eles incluíssem o skate, eles iriam pelo menos fazer isso com as pessoas certas, e tentar mostrar a eles que isso é tão válido quanto qualquer esporte que eles tenham já incluído. Uma vez aceito, afastei-me de todas as organizações e comitês. Principalmente porque exigia muito trabalho, e eu não queria que as pessoas pensassem que de alguma forma eu estava lucrando com isso, porque não ganhei dinheiro com nada disso.
Eles queriam que eu fosse a todos os eventos e fizesse todas as entrevistas, mas meu objetivo lá era conseguir isso nos Jogos, e agora é nos Jogos que posso deixar o processo.
Mas por estar lá, me senti muito sortudo. Nem mesmo as famílias dos skatistas puderam estar presentes. Então foi divertido ser um espectador, e não alguém que investiu no resultado final disso.
Você consegue imaginar um tempo sem patrocinadores de pranchas, com apenas logotipos de sapatos em skates para os ‘atletas de elite’? As empresas de calçados vão comprar esse ‘espaço’?
Não sinto isso, porque sinto que há uma grande fidelidade aos patrocinadores de skate, e sempre houve. Mesmo que não sejam grandes. Mesmo com as marcas menores, por assim dizer, que não fazem as maiores vendas, há mais reverência por elas e esse é o objetivo de se tornar profissional.
É fascinante que haja muito mais entusiasmo e entusiasmo para alguém obter uma modelo profissional do que um sapato profissional. E o tênis profissional será muito mais amplo e lucrativo na vida de um skatista, mas é mais sobre o respeito e a reverência pelo skate em si. E eu não acho que isso vá a lugar nenhum.
Algo mais?
Só acho que esta é a melhor época para ser um patinador. Existem mais instalações do que nunca, e diga o que quiser sobre as Olimpíadas e o patrocínio, mas isso apenas permite mais apoio para as pessoas que dedicaram suas vidas a isso.
Não há grande divisão no conjunto de habilidades agora, todo mundo rasga. As crianças estão indo para isso, as mulheres estão explodindo … É irreal. Há skatistas cegos fazendo truques de supertecnologia. Eu amo que nós evoluímos tanto e é apenas um grande caldeirão, e não há segregação.
Obrigado cara.
É legal.
Fonte /// Blog Slam City
